Mulheres que Pecam

2011-12-31T22:41:00.004-02:00

Feliz 2012!!!

Marry The Night: The Prelude Pathétique

2011-12-03T11:20:00.000-02:00

Este é o prelúdio do novo video da imensurável pecadora Lady Gaga, da música "Marry The Night". O texto é simplesmente divino, uma poesia tragico-moderna em um narrador que parece viver no próprio mundo! Vale a pena ver.

JAULA

2011-11-15T14:31:00.001-02:00

Aliás

não acho que sou capaz

de falar o que sinto

pois que o meu labirinto

é cercado demais

é fugido demais

das coisas do espírito

Aliás

se eu olho para trás

finjo que não me ressinto

que nem penso mais

o meu forte instinto

não me deixa em paz

mas também não me faz

atacar o infinito

Aliás

os meus versos iguais

tão parcos, tão aflitos

e circunstanciais

são a dor que eu permito

são as vozes banais

do meu corpo em conflito.

by Claudinha

Britney Spears - Criminal (Official Video)

2011-11-06T19:59:00.000-02:00

Mulher que Peca, é para sempre...

Não deixe um fósforo aceso perto desse vídeo :)

As muitas faces de Grace Marks em ALIAS GRACE

2011-10-22T00:03:00.000-02:00

O notório caso da mulher acusada de cúmplice no assassinato do patrão e da amante, no Canadá do sec. XIX, ganha contornos dramáticos na narrativa ferina da escritora canadense Margaret Atwood. Alias Grace (1996) conta a historia da copeira Grace Marks, condenada à prisão perpétua aos 16 anos pelas mortes violentas do patrão Thomas Kinnear - por quem seria apaixonada - e a amante grávida deste, Nancy Montgomery, que também trabalhava na casa. O caso real e documentado nos arquivos do judiciario canadense é apropriado por Atwood numa versão instigante, que reporta aos esterótipos da personalidade feminina e também questiona a relação entre consciencia e caráter.

O termo Alias do título refere-se à sigla A.L.I.A.S (do inglês ALso Identified AS - "também conhecido/a por"), o que sugere imediatamente alguma espécie de fragmentação da personagem principal. De fato, a protagonista Grace Marks - retratada já na idade adulta após quase 30 anos de pena cumpridos - é uma mulher com uma visão de mundo além do cárcere, e com uma obscura capacidade de dissimulação - cujo limite nunca se sabe ao certo. Na trama elaborada por Atwood, Grace alega não se lembrar dos crimes e é submetida a uma série de entrevistas com o Dr. Simon Jordan, um jovem psiquiatra que pretende usar suas conclusões sobre a mente da notória assassina como trampolim para suas ambições comerciais. No meio do caminho, porém, o Dr. Jordan começa a questionar a real culpabilidade de Grace no crime. E essa desconfiança é o que se torna a grande pergunta do livro.

Dr. Jordan passa a ter sentimentos conflituosos por Grace. Ao mesmo tempo que se sente atraído por ela, procura não perder a sua objetividade profissional. O conflito de Jordan reflete, num certo sentido, a dificuldade do homem de lidar com aquilo que acredita ser a personalidade feminina. A relação do Dr Jordan com as mulheres é conturbada: além da atração pela criminosa, mantém um romance com uma mulher casada (Mrs Humphreys) e cogita casar com uma moça de boa família (Lydia). É interessante, ainda, o relacionamento de Jordan com a mãe, Constance: uma personalidade dominadora, objetiva. Durante todo o tempo, Jordan luta para manter a postura centrada e magnânima que se espera de um homem, sobretudo na sua posição - um homem dedicado à ciência. Mas o seu equilíbrio aparente esconde a serie de perguntas que permeiam o seu pensamento já fragmentado, de certa forma influenciado pelas muitas variações na idealização do feminino, que passam também pela excessiva preocupação com a aparência e as convenções sociais da época.

Em sua teia de acontecimentos, Atwood se encarrega de ironizar esses esterótipos atribuindo a alguns de seus personagens femininos uma tendência ao sarcasmo, à manipulação e até a violência - de forma que o proeminente médico nunca tenha um entendimento total nem das mulheres, nem de si mesmo. Assim, a moça de família Lydia casa-se com o pároco da cidade para encobrir uma gravidez cuja paternidade não se pode definir; a adúltera Mrs Humphreys tenta convencer Jordan a assassinar seu marido quando descobre que ele retornará a cidade; e as sessões de terapia de Grace Marks são uma faca de dois gumes - nunca se consegue determinar quem está manipulando quem. Embora Grace pareça se abrir com o médico o bastante para lhe contar suas memórias e traumas, Atwood deixa sempre indefinida a veracidade dessas narrações. Porque o caso para Grace é conseguir sair da prisão, há sempre a suspeita de ela estar absorvendo a ideia que os homens fazem da mulher a seu favor: no inicio da trama, ela se apresenta de forma inarticulada, simplória, inculta - o que pelo contraste entre discurso e atitude sabemos não ser verdade - porque isto é o que esperam dela, e este é o principal argumento a seu favor até então: que sendo muito jovem e sem discernimento nem maneiras, Grace teria sido mais uma vítima do jovem que efetivamente cometeu o crime - tendo sofrido, inclusive, abusos sexuais.

Após a chegada do Dr. Jordan, Grace passa a observar como o médico conduz as entrevistas e o que pretende com elas. Na verdade, Grace deseja determinar se uma explicação científica para o seu comportamento seria um argumento mais favorável do que a simples valorização do esterótipo social. Quando percebe o interesse de Jordan pelo seu passado, sua narração vem intermediada de fatores traumáticos, estranhos. A história do relacionamento entre Grace e a amiga de infância Mary Whitney, por exemplo, vem cercada de uma atmosfera fantástica, e também perturbadora. A morte trágica de Mary Whitney (hemorragia decorrente de um aborto provocado e mal-sucedido) e o seu consequente aprisionamento espiritual - literal e metafórico - fomenta de uma única vez a teoria da experiencia traumática como razão de distúrbios emocionais e de personalidade, como defende a ciência; e a possessão espiritual como causa de um comportamento atípico, como acreditam os religiosos. Em ambos os casos, Grace não seria ela mesma quando participou dos assassinatos. Seria, conforme o título do livro, um alias, uma versão deturpada do seu eu. No entanto, quanto disso corresponde a verdade, se tudo se baseia na versão narrada pela própria Grace?

Como último recurso, Grace "encarna" Mary Whitney durante uma falsa sessão de regressão por hipnose, conduzida por um charlatão e amigo de infancia. Possessão ou multipla personalidade, tudo depende do olhar de quem observa. O caso é que o fato de Grace ter fingido uma vez não significa que ela tenha fingido todas as vezes. O objetivo de Atwood é justamente quebrar a ideia de que existe um padrão de comportamento tipicamente feminino. Na maioria da vezes, a mulher, como qualquer outro ser humano, reage aos acontecimentos, adapta-se, e assim sobrevive. É a velha lei da selva. O pecado ou a consciência dele não seria caracteristico de gênero. Será que num ambiente social em que pudesse efetivamente ser ouvida ou ter a sua estoria levada em consideração, Grace teria, na melhor das hipóteses, manipulado a verdade? E qual será, efetivamente, a verdade?

Como grande romancista, Atwood não responde a pergunta. Ela deixa a resposta à interpretação do leitor. Depois que lemos sobre a farsa da "encarnação" de Mary Whitney, o Dr Jordan é obrigado a deixar a cidade (por conta da pressão de sua amante para que ele mate o seu marido), provocando assim uma passagem de tempo em que através da transcrição de várias correspondencias (inclusive da própria Grace) tomamos conhecimento do destino dos personagens. Descobrimos, por exemplo, sobre o apressado casamento de Lydia e o pároco, que advoga incansavelmente a favor do indulto à pena de Grace. Também sabemos que Jordan fere-se gravemente durante a guerra de secessão Norte-Americana, afetando principalmente a sua memória (excelente ironia de Atwood), e que pouco antes teria se comprometido em noivado com uma moça aprovada pela mãe; e que Mrs Humphreys, diante da obssessão não consumada pelo jovem médico, acaba aprisionada no casamento que não tem coragem de desfazer.

Num capítulo final enigmático, entitulado "Árvore do Paraíso", Grace escreve uma longa carta à Jordan contando que finalmente teve sua pena perdoada às vésperas de cumprir 30 anos de cárcere. E que mesmo diante de um mundo totalmente desconhecido, sua situação se tornara confortável depois de casar-se nos EUA com um antigo empregado da casa do Sr Kinnear, agora com uma razoavel condição financeira. Grace, mais uma vez, deixa claro sua total capacidade de adaptação à situação que se apresenta a sua frente; após confessar ter pensado em se prostituir para ganhar a vida fora da prisão, Grace admite não ter visto razões para decepcionar o atormentado ex-colega, que depôs contra ela no julgamento e estava tão ansioso para ajudá-la quanto atraído pelo fetiche da pecadora injustiçada.

A imagem final do romance é a da protagonista sentada na varanda de sua casa, bordando o que chama de "Arvore do Paraíso", que consiste na sua propria versão da Árvore do Conhecimento do livro gênesis, onde são desenhados tres triângulos coloridos: um para Mary Whitney; um para Nancy Montgomery e um para ela mesma. A ideia de reunir as três mulheres num único desenho tem profundo apelo psicológico, reforçado pela última fala de Grace: "e assim estaremos finalmente reunidas". Dessa forma, temos a reconciliação de três pessoas? três almas? três personalidades assumidas por um único eu? Ou nas palavras da autora, três Alias?

E afinal, Grace Marks é culpada ou inocente? A resposta para esta dúvida depende de uma re-interpretação dos conceitos de "verdade" e "mentira" e é a grande sacada de Atwood para prender a atenção do leitor numa história intrigante e surpreendente.

P.S.: o final de Grace Marks no romance vem quase que integralmente da imaginação de Margaret Atwood, tendo em vista que a Grace Marks histórica desapareceu pouco depois de se mudar para os EUA. O seu casamento é aludido em algumas narrativas da história de Marks, mas nunca pode ser inteiramente confirmado. O destino da verdadeira Grace, assim como a sua real participação no crime que a condenou, é até hoje um mistério.

Mulheres que Pecam: ATIVAR!

2011-09-30T15:15:00.001-03:00

"Toda mulher é doida. 

Impossível não ser. A gente nasce com um dispositivo

interno que nos informa desde cedo que, sem amor, a vida não vale a pena ser vivida, e dá-lhe usar o nosso poder de sedução para encontrar the big one,aquele que será inteligente, másculo, se importará com nossos sentimentos enão nos deixará na mão jamais. Uma tarefa que dá prá ocupar uma vida, não émesmo? Mas além disso, temos que ser independentes, bonitas, ter filhos efingir de vez em quando que somos santas, ajuizadas, responsáveis, e que
nunca, mas nunca, pensaremos em jogar tudo pro alto e embarcar num navio pirata comandado pelo Johnny Depp, ou então virar loura e cafetina, ou sei lá, diga aí uma fantasia secreta, sua imaginação deve ser melhor que aminha.
 

Eu só conheço mulher louca. Pense em qualquer uma que você conhece e me digase ela não tem ao menos três dessas qualificações: exagerada, dramática,verborrágica, maníaca, fantasiosa, apaixonada, delirante. Pois então. Também é louca. E fascina a todos.

Nossa insanidade tem nome: chama-se Vontade de Viver até a Última Gota.

Só as cansadas é que se recusam a levantar da cadeira para ver quem está chamando lá fora. E santa, fica combinado, não existe. Uma mulher que sóreze, que tenha desistido dos prazeres da inquietude, que não deseje mais nada? Você vai concordar comigo: só se for louca de pedra."

Martha Medeiros 

No proximo Mulheres que Pecam: Grace Marks, por Margatet Atwood...

2011-08-08T01:23:00.007-03:00

Em Alias, Grace, da escritora canadense Margaret Atwood, vamos explorar uma leitura ficcional da mente de uma criminosa da vida real - uma jovem de 16 anos chamada Grace Marks, acusada em 1843 de cumplicidade no assassinato do patrão e de sua governanta e amante. Mas em vez de apenas relatar fatos historicos, apresento uma cantiga popular que retrata bem a trajetória dessa mulher que peca. Tradução de minha autoria.

Grace Marks e James McDermott

A Balada de Grace Marks

Grace Marks numa casa servia
Dezesseis anos ela tinha,
McDermott era da estrebaria,
Trabalhavam para Thomas Kinnear.

Thomas Kinnear era homem de bem,
Uma vida boa levava ali,
E amava sua empregada também
Chamada Nancy Montgomery.

O Nancy querida, não se entristeça
Para a cidade agora eu vou
Buscar proventos da sua despesa,
Lá do banco em Toronto.

O Nancy nem tão afortunada
O Nancy nenhuma rainha,
Mas assim vive toda arrumada
Como nunca vi tão fina.

O Nancy não é uma Senhora
Mas me trata como a um escravo,
Me faz trabalhar até a aurora,
Vai me matar com tanto agravo.

Mas Grace amava o bom Kinnear,
E McDermott amava a Grace,
E era aquele tipo de amor
Que faz da desgraça, deleite.

O Grace, seja meu grande amor,
O não nunca serei de ti,
Enquanto ela viva for,
Nancy Montgomery.

E marcou Nancy a machadadas,
Na cabeça a atingiria

Ele a arrastou até a entrada
E a jogou da escadaria.

O poupe-me senhor McDermott,
O poupe-me, disse ela,
O poupe-me, Grace Marks,
E te vestirei a mais bela.

O nada disso é por mim,
Nem pelos que hão de vir,
Mas por meu amor, Thomas Kinnear,
Eu o veria antes de partir.

McDermott agarrou-lhe os cabelos,
Por Grace Marks sua cabeça apertada,
E estes dois monstros, sob apelos
Mataram Nancy estrangulada.

O que eu fiz, minha alma perdida
Eu temo o que está por vir!
Para nos salvar, não há saída
Vamos matar Thomas Kinnear.

O não, O não, por favor,
Eu lhe imploro por sua vida!
Não, ele morre, pois você jurou
Que meu amor você seria.

E Thomas Kinnear chega; e com efeito,
E ao botar os pés na porta
McDermott atira em seu peito
E tripudia sua carne morta.
(...)
E roubaram toda a prata,
E roubaram o ouro do morto,
E com a carroça pegaram a estrada,
Em direção a Toronto.
(...)
As mãos de McDermott ela tomou,
Atrevida por só si,
E num hotel ela se hospedou,
Com o nome de Mary Whitney.

Encontraram os corpos na celeira,
A face dela já decomposta,
E ela estava sob a banheira
E ele estava deitado de costas.

Mas antes da metade do dia,
Um quarto de dia ou um pouco mais,
Os bandidos a lei acharia,
Em um quarto de casais.

Grace Marks sob juramento,
Negou tudo que se passou.
Eu não vi o estrangulamento
Eu não ouvi se ele atirou.

Ele me forçou a fugir,
E me disse que se eu falasse,
Ele faria com que sua arma,
Para o inferno me mandasse.

McDermott sob juramento,
Eu sozinho nada fiz,
Mas todo o meu intento,
Grace Marks assim o quis.
(...)
McDermott foi enforcado,
Nos corredores da morte,
E Grace foi encarcerada,
Amargando a triste sorte.

(…)
Grace Marks na prisão irá
por toda vida cumprir pena
Por seu pecado vai pagar
Mesmo que se arrenpenda.

Mas se Grace Marks se arrepender,
E confessar seus pecados,
Então terá, quando morrer
Os seus crimes perdoados.
(...)

E ela sera purificada,
E aos Céus ela passará,
No fim da caminhada,
No Paraíso ela viverá.

Mulheres que Pecam In Memorian - Amy Winehouse (II)

2011-07-24T17:30:00.000-03:00

Essa música é a essência da Mulher que Peca. E notem que Amy abusa de mostrar os próprios vícios, os inferninhos, a bebida, a promiscuidade...mas com personalidade e num som longe de ser vulgar.

Fica a sensação de um grande desperdício... como em toda tragédia.

Mais um pouco de Amy Winehouse (1983 - 2011)

YOU KNOW I'M NO GOOD (VOCE SABE QUE EU NÃO PRESTO)

Te encontrei lá embaixo no bar e ouvi

Mangas arregaçadas na sua camiseta de caveira

Você diz "Por que transou com ele hoje?"

E me cheira como se eu fosse Tanqueray

Porque você é meu companheiro, meu cara

Entregue-me sua Stella e voe

Quando já estou porta à fora

Você me arrasa como Roger Moore

Eu me enganei

Como eu sabia que me enganaria

Eu te disse que eu era encrenca

Você sabe que eu não presto

Lá em cima na cama com meu ex-namorado

Ele está no lugar certo, mas não consigo ter prazer

Pensando em você nos lances finais,

É quando eu gozo

Corro pra te encontrar, batatinhas e cerveja

Você fala "quando estivermos casados",

porque você não tem rancor

"Não haverá mais nada dele"

Eu chorei por você no chão da cozinha

Eu me enganei

Como eu sabia que me enganaria

Eu te disse que eu era encrenca

Você sabe que eu não presto

Doce reconciliação, Jamaica e Espanha

Estamos agora como estivemos antes

Eu na banheira e você na cadeira

Lambe seus lábios enquanto eu molho meus pés

Então você nota uma pequena mancha no carpete

Sinto um frio no estômago e me agito por dentro

Você não dá a mínima e isso é o pior

Você realmente cravou a faca primeiro

Eu me enganei

Como eu sabia que me enganaria

Eu te disse que eu era encrenca

Você sabe que eu não presto

Eu me enganei

Como eu sabia que me enganaria

Eu te disse que eu era encrenca

Você sabe que eu não presto

Mulheres que Pecam In Memorian - Amy Winehouse (1)

2011-07-24T17:21:00.000-03:00

Com uma letra que mostra bem a natureza transgressora desse talento latente e auto-destrutivo.

Uma perfeita heroína byroniana...e a crônica de uma tragédia anunciada na própria obra.

REHAB (Reabilitação)

Tentaram me mandar pra reabilitação

Eu disse "não, não, não"

É, eu estive meio caída, mas quando eu voltar

Vocês vão saber, saber, saber

Eu não tenho tempo

E mesmo meu pai pensando que eu estou bem;

Ele tentou me mandar pra reabilitação

Mas eu não vou, vou, vou

Prefiro ficar em casa com Ray (Charles)

Não posso ficar 70 dias internada

Por que não há nada

Não há nada que possam me ensinar lá

Que eu não possa aprender com o Sr. (Donny) Hathaway

Não aprendi muito na escola

Mas sei as respostas não estão no fundo de um copo

Tentaram me mandar pra reabilitação

Eu disse "não, não, não"

É, eu estive meio caída, mas quando eu voltar

Vocês vão saber, saber, saber

Eu não tenho tempo

E mesmo meu pai pensando que eu estou bem;

Ele tentou me mandar pra reabilitação

Mas eu não vou, vou, vou

O cara disse: "Por que você acha que está aqui?"

Eu disse "não faço idéia

Eu vou, vou perder meu amor

Então eu sempre mantenho uma garrafa por perto"

Ele disse "acho que você só está deprimida,

Me dê um beijo aqui, amor, e vá descansar"

Tentaram me mandar pra reabilitação

Eu disse "não, não, não"

É, eu estive meio caída, mas quando eu voltar

Vocês vão saber, saber, saber

Eu não quero beber nunca mais

Eu só oh, só preciso de um amigo

Não vou desperdiçar dez semanas

Pra todo mundo pensar que estou me recuperando

Não é só meu orgulho

É só até essas lágrimas secarem

Tentaram me mandar pra reabilitação

Eu disse "não, não, não"

É, eu estive meio caída, mas quando eu voltar

Vocês vão saber, saber, saber

Eu não tenho tempo

E mesmo meu pai pensando que eu estou bem;

Ele tentou me mandar pra reabilitação

Mas eu não vou, vou, vou

Free Will

2011-07-03T13:29:00.000-03:00

Every day I choose

Not to be bad

Not to abuse

Not to be mad

and the soothing voices of my muse

I'd rather use

inside my head.

(Claudinha Monteiro)

*exercitando meu inglês um pouquinho. Talvez minha musa queira traduzi-lo uma hora dessas ;)

Mulher que peca? A polemica do novo video clip da cantora Rihanna.

2011-06-19T11:18:00.000-03:00

Depois de flertar com o sadomasoquismo em uma de suas recentes canções, a cantora Rihanna rasgou uma ferida ainda maior com o clipe da sua nova música "Man Down". Por que? Bom, o clipe e a letra da música sugerem que pelo menos dois crimes foram cometidos. Um deles é revelado logo nos primeiros segundos do vídeo, quando Rihanna aparece assassinando um homem a tiros. O segundo...bom, se eu falar estraga a surpresa não é mesmo?

Se você ainda não assistiu, assista. O clipe, na minha opinião,é mais um chamado para uma discussão importante sobre a mulher no imaginário masculino do que propriamente uma "apologia à violência". Curiosa para saber o que voce acha...

Segue abaixo a letra traduzida da música:

Eu sei que não estava certo

Eu não consigo nem dormir à noite

Não consigo tirar isso da minha mente

Eu preciso cair fora

Antes que eu acabe atrás das grades

O que começou como uma simples briga

Transformou-se numa situação sem controle

Só de pensar no que eu estou enfrentando

Me dá vontade de chorar

refrão 1:

Porque eu não quis machucá-lo

Poderia ter sido o filho de alguém

E eu acertei seu coração

Quando eu puxei a arma

refrão 2:

Rum bum bum bum rum bum

Bum bum rum bum bum bum

Homem no chão

Rum bum bum bum rum bum

Bum bum rum bum bum bum

Homem no chão

refrão 3:

Oh, mamãe, mamãe, mamãe

Eu atirei em um homem

Na estação central

Na frente de uma multidão

Oh, por quê, oh, por quê?

Oh, mamãe, mamãe, mamãe

Eu atirei em um homem

Na estação central

É uma 22, eu a chamo de Peggy Sue

Porque ela se põe no meu lugar

O que você quer que eu faça?

Se você estiver me engando

Eu perco o meu comando

E agarro a minha arma

Eu não queria derrubá-lo

Mas é tarde para voltar atrás

Não sei o que eu estava pensando

Agora ele já não vive

Então, eu vou deixar a cidade

(refrão 1, 2, 3)

Olha, eu nunca pensei que faria isso

Nunca pensei que faria isso

Oh, Deus

O que houve comigo?

Houve comigo?

Porque eu puxei o gatilho?

Puxei o gatilho, puxei o gatilho, BOOM

E acabei com um negro, acabei com a vida de um negro tão cedo

Quando eu puxar o gatilho, puxar o gatilho em você

Alguém me diga o que eu vou, o que eu vou fazer

Rum bum bum bum rum bum

Bum bum rum bum bum bum

Dizem que há um homem caído

Rum bum bum bum rum bum

Bum bum rum bum bum bum

Homem caído

Porque agora sou uma criminosa, criminosa, criminosa

Oh senhor, oh, misericórdia, agora sou uma criminosa

Homem caído

Diga ao juiz, por favor, que me dê a pena mínima

Corra para fora da cidade no Grand Seminal, Seminal

Oh, mamãe, mamãe, mamãe

Eu atirei em um homem

Na estação central

Na frente de uma multidão

Oh, por quê, oh, por quê?

Oh, mamãe, mamãe, mamãe

Eu atirei em um homem

Na estação central

No dia dos namorados, o vídeo perfeito!!!!

2011-06-12T17:17:00.000-03:00

Legião Urbana FOREVER!!!

EVELINE, de James Joyce, e o pecado da inércia

2011-06-05T21:14:00.001-03:00

Eveline, conto de James Joyce escrito para a coletanea Dublinenses, retrata o fluxo de consciencia de uma mulher que, ao contrário de várias de nossas outras transgressoras, não está em pleno movimento. A protagonista, uma jovem de 19 anos que pondera o proprio futuro enquanto contempla a paisagem de uma soturna Dublin, difere de nossas outras heróinas porque não peca pelo excesso de coragem, mas pela falta dela. Contrastando juventude e inércia, Eveline é uma mulher ao mesmo tempo oprimida e dependente de uma realidade, muitas vezes, abusiva.

Joyce começa o conto criando uma atmosfera de introspecção e contemplação do futuro. A protagonista, de apenas 19 anos, pretende fugir de casa com o namorado, um marinheiro. O tempo da narrativa flutua entre a realidade da véspera da fuga de Eveline e o passado descrito através de suas memórias, mas essa oscilação faz parte do exercício de ponderação de Eveline: como fora sua vida até ali? como seria sua vida dali em diante? Tudo dependia da escolha que naquele momento Eveline tenta fazer. E o que se percebe é que essa decisão vem pautada de uma sensação constante nos dois tempos narrativos, como também nos dois caminhos que se desenhavam à frente da jovem Eveline: o medo.

O medo se manifesta nas duas partes do conto, atacando diretamente as duas opções de Eveline. Na verdade o medo é a mola propulsora das ações da protagonista, tanto no primeiro momento do conto, - quando ela decide ir com o namorado - quanto no segundo momento, quando ela desiste da fuga. Na primeira parte, reavaliando sua vida sofrida, pautada pela relação de abuso emocional com o pai e um dos irmãos e principalmente, diante do final infeliz da mãe, que morrera triste e enlouquecida, Eveline parece enxergar a fuga com o namorado como uma fuga dos problemas familiares, das dificuldades de uma vida cinzenta, tão sem cor quanto a cidade de Dublin descrita por Joyce. Ela não considera por exemplo, se ama ou não o homem com quem planeja escapar. Em dado momento ela pensa: "A princípio a idéia de ter um namorado não passara de uma empolgação, mas logo começou a gostar dele de verdade". Apesar da tradução sugerir que Eveline se apaixonara por Frank, o texto original de Joyce ("and then she had begun to like him") sugere, a nosso ver de propósito, uma ambiguidade nos sentimentos da protagonista. A dupla conotação da palavra "like", que pode significar tanto amor-afeto-amizade quanto amor-paixão-desejo, não deixa claro se Eveline gosta de Frank, ou da possibilidade que este lhe oferece, ao querer começar uma vida com ela longe da realidade que a oprime.

De fato, a ambiguidade nos sentimentos de Eveline se corrobora na continuadade do texto, no qual Joyce constrói um Frank que é o oposto de todas as figuras masculinas que Eveline já conheceu. Frank gosta de arte, é atencioso, viril, generoso. E além de tudo é marinheiro, acostumado a desbravar outros mundos, outras realidades. Com uma experiência que Eveline não tem, sempre presa no mundo ceifador, sempre igual, com um irmão distante e um pai que a acha uma "irresponsável, sem juízo". O fascínio pelo diferente é o que atrai Eveline para Frank. O medo de terminar louca como a mãe é o que determina a sua vontade de se libertar, e não o sentimento pelo namorado: "Fugir! Precisava fugir! Frank a salvaria. Daria uma vida a ela, talvez, quem sabe, até amor. Frank a tomaria nos braços, a abraçaria. Ele a salvaria".

O medo da rotina é rapidamente suplantado pelo medo do desconhecido, quando Eveline se vê diante da escolha fatal. No momento de sua partida, o navio pronto para partir, o oceano imenso diante de seus olhos, e todo aquele mundo que ela jamais conheceu - e que podia ser muito bom ou muito ruim - contrasta vigorosamente com toda uma vida que ela se propunha a deixar para trás. Será que valia a pena? Como ela poderia saber se não seria tão infeliz na vida nova com Frank quanto era na vida que já levava? E afinal, o que era felicidade, aventurar-se ou conformar-se? Conquistar ou administrar? A dúvida de Eveline está mais em sua cabeça do que em seu coração. O fato dela ser capaz de racionalizar tudo isto na hora de partir já denota que, afinal, o amor não é a questão - Frank é uma opção, uma porta aberta. E quando ele toma sua mão e diz "Vem!", Eveline se dá conta de que não está pronta para passar por ela.

Quando o desconhecido deixa de atraí-la, Eveline passa a enxergar Frank com outros olhos: "Todos os mares do mundo agitavam-se dentro de seu coração. Ele a estava levando para esses mares: ele a afogaria." Frank é aquele que a estava afastando do que ela era, ou pelo menos, do que estava acostumada a ser. Frank a destruiria. E de repente, sua expressão diz tudo. "Ela o encarava com o rosto pálido, passivo, como um animal indefeso. Seus olhos não demonstravam qualquer sinal de amor, saudade, ou gratidão." Corroborando assim, que a falta de uma identificação emocional com Frank, em contraste com a enorme bagagem emocional com o pai - ainda que permeada de abuso - foi determinante para a decisão de Eveline, de afinal, viver como sempre vivera.

Talvez possamos dizer que o pecado de Eveline, que determina a sua inércia diante da vida, é a incapacidade de empreendimento, principalmente afetivo. Talvez a perturbada relação familiar tenha contribuido para sua inabilidade de se comprometer emocionalmente com o outro. Eveline não é uma pecadora como estamos habituados a observar. Não é transgressora, e a sua intensidade não é arrebatadora. A sua frieza, incomum em alguém tão jovem, é que a faz, afinal, preferir a estabilidade -à custa de um sacrifício que, talvez, nem ela mesma perceba - ou, talvez, nem faça tanta diferença.

EVELINE (Final)

2011-06-04T18:19:00.000-03:00

Lá estava ela no meio da multidão ondulante na estação de embarque de North Wall. Ele segurava-lhe a mão e ela sabia que estava se dirigindo a ela, repetindo alguma coisa a respeito das passagens. A estação estava repleta de soldados carregando malas marrons. Através dos largos portões do embarcadouro ela podia ver o vulto negro do navio, atracado ao longo do cais com as vigias iluminadas. Ela nada respondia. Sentia o rosto pálido e frio e, num labirinto de aflição, rezou pedindo a Deus que lhe guiasse, que lhe apontasse o caminho. O navio lançou dentro da névoa um silvo longo e triste. Se partisse, amanhã estaria no mar ao lado de Frank, navegando em direção a Buenos Aires. As passagens dos dois já estavam compradas. Seria possível voltar atrás depois de tudo o que ele fizera por ela? A aflição que sentia lhe provocava náuseas e ela continuava a mover os lábios rezando fervorosamente em silêncio.

Um sino repicou em seu coração. Deu-se conta de que ele lhe agarrara a mão:

— Vem!

Todos os mares do mundo agitavam-se dentro de seu coração. Ele a estava levando para esses mares: ele a afogaria. Agarrou-se com as duas mãos às grades de ferro.

— Vem!

Não! Não! Não! Era impossível. Suas mãos agarraram-se ao ferro em desespero. No meio dos mares ela deu um grito de angústia!

— Eveline! Evvy!

Ele correu para o outro Lado do cordão de isolamento e a chamou, para que o seguisse. Gritaram para que fosse em frente, mas ele continuava a chamá-la. Ela o encarava com o rosto pálido, passivo, como um animal indefeso. Seus olhos não demonstravam qualquer sinal de amor, saudade, ou gratidão.

E no próximo post, vamos discutir o pecado de Eveline... o que voce acha?

Fonte: JOYCE, James. Dublinenses. São Paulo: Siliciano, 1993. 2ª ed. Tradução de José Roberto O’Shea.

EVELINE (Parte 1)

2011-05-28T19:53:00.000-03:00

Ela sentou-se à janela para ver a noite invadir a avenida. Encostou a cabeça na cortina e o odor de cretone empoeirado encheu-lhe as narinas. Sentia-se cansada.

Poucas pessoas por ali passavam. O sujeito que morava no fim da rua passou a caminho de casa; ela ouviu seus passos estalando na calçada de concreto e em seguida rangendo sobre o caminho coberto com cascalho em frente às casas vermelhas. Tempos atrás havia ali um terreno baldio onde eles brincavam toda noite com os filhos dos vizinhos. Mais tarde um indivíduo de Belfast comprara o terreno e construíra casas — mas não eram casas pequenas e escuras como aquelas em que eles moravam; eram casas vistosas de tijolo e com telhados luzidios. As crianças que moravam na avenida costumavam reunir-se para brincar naquele terreno — crianças das famílias Devine, Water, Dunns, o pequeno Keogh, que era manco, ela e seus irmãos e irmãs. Ernest, no entanto, nunca brincava: já estava crescido. O pai dela muitas vezes enxotava-os do terreno com sua bengala de madeira preta; mas geralmente o pequeno Keogh montava guarda e dava o alarme quando avistava o homem se aproximando. Apesar de tudo consideravam-se bastante felizes naquela época. Seu pai ainda não estava tão mal e, além disso, a mãe ainda estava viva. Isso tudo acontecera há muito tempo; ela, seus irmãos e irmãs tinham crescido; a mãe estava morta. Tizzie Dunn também morrera e a família Water havia retornado à Inglaterra. Tudo se modifica. Agora era a vez dela ir embora, como os outros, ia sair de casa.

Casa! Correu os olhos pela sala, revendo todos os objetos conhecidos, por ela espanados uma vez por semana há tantos anos, e perguntou-se de onde vinha tanta poeira. Talvez jamais voltasse a ver aqueles objetos conhecidos dos quais jamais imaginou separar-se um dia. Contudo, durante todos aqueles anos ela nunca viera a saber o nome do padre cuja fotografia amarelada se encontrava pendurada na parede acima da pianola quebrada, ao lado da gravura em louvor à beata Margarida Maria Alacoque. O padre fora colega de escola do pai dela. Sempre que mostrava a foto a uma visita ele repetia mecanicamente a mesma frase:

— Ele está em Melbourne agora.

Concordado em partir, em deixar a própria casa. Teria sido uma decisão sensata? Tentou analisar cada lado da questão. Em casa ao menos tinha um teto e comida; vivia entre pessoas que conhecia desde criança. É bem verdade que o trabalho era pesado, tanto em casa quanto no emprego. O que diriam na loja quando descobrissem que ela fugira de casa com um sujeito qualquer? Que era uma idiota, talvez; e sua vaga seria preenchida através de um anúncio no jornal. Miss Gavan ficaria bem satisfeita. Sempre implicara com ela, especialmente quando havia gente em volta.

— Miss Hill, não está vendo estas senhoras esperando?

— Mexa-se, Miss Hill, por favor!

Ela não derramaria muitas lágrimas por deixar a loja.

Em seu novo lar, num país distante e desconhecido, tudo seria diferente. Estaria casada — ela, Eveline. As pessoas a tratariam com respeito. Não seria tratada como a mãe o fora. Mesmo agora, que estava com mais de dezenove anos, sentia-se às vezes ameaçada pela violência do pai. Sabia que tinha sido isso a causa daquelas palpitações. Quando eram crianças ele nunca havia batido nela, conforme batia em Harry e em Ernest, porque ela era menina; mas ultimamente passara a ameaçá-la e a dizer o que faria com ela não fosse a lembrança da mãe falecida. E agora não havia mais ninguém para protegê-la. Ernest estava morto e Harry, que trabalhava com decoração de igrejas, estava quase sempre ausente, viajando pelo sul do país. Além do mais, o inevitável bate-boca sobre dinheiro todo sábado à noite começava a deixá-la exausta, mais do que qualquer outra coisa. Ela sempre entregava o salário inteiro — sete shillings — e Harry sempre enviava o que podia mas o problema era conseguir arrancar dinheiro do pai. Ele dizia que ela desperdiçava dinheiro, que não tinha juízo, que não lhe daria o seu dinheiro suado para ser jogado fora, e dizia muito mais, pois geralmente ficava em péssimo estado nas noites de sábado. Contudo, acabava dando-lhe o dinheiro e perguntava-lhe se ia ou não comprar as provisões para o jantar de domingo. Então ela era obrigada a sair correndo para o mercado, segurando firme a bolsa preta de couro enquanto abria caminho na multidão com os cotovelos, e voltava para casa tarde, carregada de pacotes. Trabalhava pesado para manter a casa em ordem e garantir às duas crianças que haviam ficado sob os seus cuidados a oportunidade de freqüentar a escola devidamente alimentadas. O trabalho era pesado — uma vida difícil — mas agora que estava prestes a deixar tudo para trás não considerava a vida que levava de todo indesejável.

Estava prestes a começar a explorar uma outra vida ao lado de Frank. Frank era um homem bom, viril, amoroso. Concordara em fugir com ele na barca noturna para tornar-se sua esposa e viver ao seu lado em Buenos Aires, onde ele possuía uma casa à espera dela. Com que nitidez se recordava da primeira vez em que o vira! Ele alugava um quarto numa casa na rua principal, que ela costumava freqüentar. Tudo parecia ter acontecido há apenas algumas semanas: ele parado no portão, com o boné no cocuruto da cabeça e o cabelo despenteado caído sobre a testa bronzeada. Então começaram a se conhecer melhor. Ele costumava esperá-la todas as noites à porta da loja para acompanhá-la até em casa. Levou-a para assistir The bohemian girl e ela ficou radiante por sentar-se ao lado dele num setor do teatro onde não costumava ficar. Ele adorava música e tinha uma voz razoável. As pessoas notavam que os dois estavam namorando e, sempre que ele cantava a canção sobre a jovem que amava o marinheiro, ela sentia um agradável acanhamento. Ele gostava de chamá-la de Poppens, carinhosamente. A princípio a idéia de ter um namorado não passara de uma empolgação, mas logo começou a gostar dele de verdade. Frank contara-lhe histórias de países distantes. Começara a vida como taifeiro ganhando uma libra por mês a bordo de um navio da Allan Line com destino ao Canadá. Disse-lhe também os nomes de todos os navios em que viajara bem como de diversas companhias de navegação. Velejara pelo estreito de Magalhães e contara-lhe histórias a respeito dos terríveis habitantes da Patagônia. Estabelecera-se em Buenos Aires, dizia ele, e voltara à velha terra natal apenas para passar férias. O pai dela, obviamente, descobrira o namoro e a proibira de sequer dirigir-lhe a palavra.

— Conheço bem esses marinheiros — ele dizia.

Um dia o pai discutira com Frank e a partir de então ela fora obrigada a encontrar-se com o namorado às escondidas.

A noite aprofundava-se na avenida. O reflexo branco de duas cartas que tinha ao colo se tornava indistinto. Uma era para Harry; a outra, para o pai. Ernest era seu irmão preferido mas também gostava de Harry. O pai estava ficando velho, dava para notar; sentiria a falta dela. Às vezes, ele sabia ser agradável. Há pouco tempo, quando ficara acamada um dia inteiro, ele lera para ela um conto de terror e preparara-lhe umas torradas. Em outra ocasião, quando a mãe ainda estava viva, fizeram juntos um piquenique em Hill of Howth. Lembrava-se do pai colocando o chapéu da mulher para divertir as crianças.

Estava chegando a hora mas ela continuava sentada à janela, com a cabeça encostada na cortina, aspirando o cheiro de cretone empoeirado. Lá embaixo na avenida ouvia um realejo tocando. Conhecia a canção. Estranho que o realejo surgisse ali naquela noite, como que para lembrá-la da promessa que fizera à mãe, de preservar o lar unido enquanto pudesse. Lembrou-se da noite em que a mãe morrera; era como se estivesse novamente no quarto fechado e escuro do outro lado do hall e lá fora ouvisse a melancólica canção italiana. Na ocasião, deram seis pence ao tocador de realejo e pediram-lhe que fosse embora. Lembrou-se do pai voltando ao quarto da enferma com um andar emproado, exclamando:

— Italianos desgraçados! O que eles querem aqui?

Enquanto divagava, a visão deplorável da vida que a mãe levara tocou-a no fundo da alma — uma vida de sacrifícios banais culminando em loucura. Estremeceu quando voltou a ouvir a voz da mãe repetindo com uma desvairada insistência:

—Derevaun Seraun! Derevaun Seraun!

Levantou-se num sobressalto de pavor. Fugir! Precisava fugir! Frank a salvaria. Daria uma vida a ela, talvez, quem sabe, até amor. E ela queria viver. Por que haveria de ser infeliz? Tinha direito à felicidade. Frank a tomaria nos braços, a abraçaria. Ele a salvaria.

(To be continued...)

Então como voces acham que termina o conto? A parte final com uma breve análise depois que voces pensarem bem sobre a vida dessa mulher que peca...ou seja, no próximo post.

Fonte: JOYCE, James. Dublinenses. São Paulo: Siliciano, 1993. 2ª ed. Tradução de José Roberto O’Shea.

No próximo Mulheres que Pecam estaremos com....

2011-05-19T21:06:00.002-03:00

James Augustine Aloysius Joyce (Dublin, 2 de fevereiro de 1882 — Zurique, 13 de janeiro de 1941) foi um romancista, contista e poeta irlandês expatriado. É amplamente considerado um dos autores de maior relevância do século XX. Suas obras mais conhecidas são o volume de contos Dublinenses/Gente de Dublin (1914) e os romances Retrato do Artista Quando Jovem (1916), Ulisses (1922) e Finnegans Wake (1939) - o que se poderia considerar um "cânone joyceano". Também participou dos primórdios do modernismo poético em língua inglesa, sendo considerado por Ezra Pound um dos mais iminentes poetas do imagismo.

Embora Joyce tenha vivido fora de seu país natal pela maior parte da vida adulta, suas experiências irlandesas são essenciais para sua obra e fornecem-lhe toda a ambientação e muito da temática. Seu universo ficcional enraíza-se fortemente em Dublin e reflete sua vida familiar e eventos, amizades e inimizades dos tempos de escola e faculdade. Desta forma, ele é ao mesmo tempo um dos mais cosmopolitas e um dos mais particularistas dos autores modernistas de língua inglesa. Leia mais

(fonte: Wikipedia)

No próximo post, vamos visitar o conto "Eveline", que faz parte do livro Dublinenses. Pretendo publicar o conto, que é bem pequeno, e depois a análise. Assim voces ficam íntimos de mais uma pecadora da ficção...;)

DIVÃ

2011-05-14T09:17:00.001-03:00

Eu confesso

E só o que peço

é o teu ouvido

enquanto me aperto

ao teu umbigo

Enquanto rasgo uns versos

num livro antigo

Eu apenas peço

porque falo demais

E o que eu confesso

É o que eu sou capaz

Mas não é nada demais

o teu apreço

Eu não me esqueço

dos teus sinais...

E se me queres

no teu endereço

então eu conheço

algumas histórias

são só pecados

que eu te ofereço

meus pedaços,

meu preço,

minha memória.

BLOGGER IS BACK! 24 horas de pura abstinência, mas estamos de volta...UFA!

2011-05-13T22:03:00.000-03:00

E mais pecados a serem contados nas próximas horas...aguardem.

Bad, Bad Girls...

2011-04-30T17:05:00.000-03:00

Rihanna - S&M (Remix) ft. Britney Spears Lyrics

Eu gosto (3x)
na na na
Vamos lá
na na na

É tão bom ser má

E não há como voltar

Agora o meu prazer é a dor

E não tem nada melhor

Amar é ótimo, amar é bom

fora da linha, fora da prisão

a sensação que a dor me traz

é que me deixa querendo mais

[Chorus:]
Porque eu posso ser má

Mas sou muito boa nisso

O sexo no ar

Não me faz parar

Eu amo esse cheiro

varas e pedras

podem me machucar

mas correntes e chicotes

me excitam

Eu gosto (3x)
na na na
Vamos lá
na na na

[Britney Spears]
Só uma noite de pecado

sentir a dor do seu contato

rude, mas eu não imploro

é a sua vez de me marcar, yeah

se eu for má pode me amarrar

me calar e amordaçar

porque meu prazer é a dor

e não tem nada melhor, yeah

[Chorus:]
Porque eu posso ser má

Mas sou muito boa nisso

O sexo no ar

Não me faz parar

Eu amo esse cheiro

varas e pedras

podem me machucar

mas correntes e chicotes

me excitam

Eu gosto (3x)
na na na
Vamos lá
na na na

s…s…s
e
m…m…m
s…s…s
e
m…m…m

oh, Eu gosto da sensação

que voce me agita

oh, voce me excita

É exatamente o que eu desejo

Me pegue de jeito

e me encontre no boudoir

vou estar naquele corpete, ah, ah

Eu gosto, eu gosto

[Chorus:]
Porque eu posso ser má

Mas sou muito boa nisso

O sexo no ar

Não me faz parar

Eu amo esse cheiro

varas e pedras

podem me machucar

mas correntes e chicotes

me excitam

Eu gosto (3x)
na na na
Vamos lá
na na na

s…s…s
e
m…m…m
s…s…s
e
m…m…m
s…s…s
e
m…m…m

"What a joy is to dance and sing!"* - As 'crianças sábias' de Angela Carter

2011-04-22T19:55:00.000-03:00

Wise Children (1991), último romance da autora inglesa Angela Carter, é uma narrativa de duplos, de absurdos, de tabus. É um conto sobre uma história de vida em que sempre se aumenta um ponto entre suspensões de realidade e incertezas. Intrigantemente escrito, incita mais perguntas que respostas em torno das protagonistas Dora e Nora, gêmeas ilegítimas, relegadas ao marginalismo artístico, ao sonho, à liberdade. Donas do próprio corpo, criadas na total amoralidade, Dora e Nora espelham um pecado que permanece no inconsciente.

Mas que pecado é esse? É difícil saber porque a primeira brincadeira de criança criada por Carter é a troca de identidades. Para começar, todos os personagens principais da trama têm irmãos gêmeos. Além de Dora e Nora Chance, o pai biológico das protagonistas, Melchior Hazard, é gêmeo de Peregrine, tio das meninas e figura paterna evasiva e itinerante. Peregrine tem suas proprias gêmeas legítimas, Saskia e Imogen; enquanto Melchior tem dois rapazes gêmeos, Gareth e Tristham. Todos idênticos - de modo que em alguns momentos não é possível saber com clareza quem fez o quê. Muito possivelmente esses pares de aparência e dissimulação é que constituem as "crianças sábias" a que se refere o título do romance. Mas que espécie de sabedoria seria esta? Esta é uma das grandes perguntas do livro.

A narrativa começa no aniversário de 75 anos das gêmeas Chance (do inglês: acaso, destino). Dora resolve escrever suas memórias enquanto recebe o convite para a festa de cem anos do pai delas, Melchior. O romance é estruturado de forma anacronica - a anacronia simbolizada no relógio da sala que nunca diz a hora - e de acordo com o fluxo de consciencia da narradora, cuja memória ora é sugerida, ora é lembrada, ora é inventada - de forma que não há como saber o que exatamente corresponde à realidade. A idade avançada, porém, não é o principal fator por trás da memória seletiva de Dora. A sugestão é de Dora completa suas próprias lacunas - fatos da sua vida sobre os quais ela genuinamente não sabe ou não tem controle - com aquilo que ela gostaria que fosse. Assim, ela prefere descrever o momento da sua concepção, por exemplo, como o resultado de uma atitude deliberada da mãe (conhecida como Pretty Kitty) de fazer sexo com Melchior.

Alías, em se tratando de origem, a ênfase, claramente, é nas "mães", isto é na herança feminina. Todo o senso de família das gêmeas vem de sua relação com as mulheres com as quais se relacionam. Dora faz questão de falar de si e de Nora através das mulheres que as antecederam: a avó paterna Estela, casada aos 19 anos com um canastrão do teatro, uma atriz brilhante e uma mulher volúvel, um espírito livre assassinado brutalmente pelo marido enciumado e louco, junto com o suposto amante e pai de seus filhos gêmeos; a mãe, Kitty, orfã de pai e mãe, sem um "rosto" definido na trama, grávida ao 17 anos de Melchior, morre ao dar a luz às duas meninas gêmeas. Por último, a avó/mãe adotiva "Grandma" Chance é a misteriosa dona da casa onde as gêmeas viveriam toda a sua vida. Uma mulher com grandes convicções (políticas, inclusive) e sem papas na língua. Sem relação de parentesco com as protagonistas, Grandma as acolhe logo após o parto e as cria "a partir de puro amor". Com isso, tanto vemos nas meninas a expressão da paixão pela vida, a total entrega do corpo à liberdade (as meninas andavam nuas pela casa) quanto o amor incondicional e a defesa inveterada da velha Chance. Boa parte do fascínio das meninas pelo teatro, além de sua formação (a)moral vem desta poderosa e transgressora figura materna. Quando Chance morre no penúltimo capitulo do livro, Dora e Nora sentem a perda como se lhes faltasse "o abrigo", "o seio".

A figura paterna, ao contrário, é descrita através das suas falhas, sempre ausente. Melchior rejeita reconhecer a paternidade das meninas desde o nascimento; Peregrine, por sua vez, vem e vai, fazendo jus ao próprio nome (do inglês pilgrim, "peregrino"). Talvez por isso, nada ao que se refere os personagens masculinos soa "familiar" a Dora e Nora. E isso, associado à aura de amoralidade que permeia a personalidade das meninas, nos leva ao grande tabu abordado na narrativa - o incesto. O romance de Carter é cercado por uma profusão de relações incestuosas, sugeridas ou consumadas, onde o foco principal é a relação entre Dora e o tio Peregrine. Peregrine assume as duas meninas financeiramente e deixa todos pensarem que é o pai delas - o que guarda uma irônica referência ao fato de Peregrine ter a mesma aparência do pai biológico. Dora e Nora são apresentadas a Melchior durante a sua primeira visita ao teatro e o imediato fascínio das meninas pelo pai guarda uma deliberada ambiguidade. O famoso complexo de Elektra é descarregado com toda força na relação entre Dora e Peregrine - o que gera uma forte sugestão porque nunca se sabe se Dora faz sexo com Peregrine ou com a imagem dele. Há duas sugestões de intercurso sexual entre os dois: a primeira e mais perturbadora está no segundo capítulo, quando as gemeas teriam apenas 13 anos; e a segunda, mais evidente, no quinto e ultimo capítulo, situado na festa de 100 anos de Melchior - o que implica em dizer que Peregrine teria a mesma idade e Dora, 75 anos. Não se assustem. O realismo de Carter beira o mágico, o fantástico e o carnivalesco.

É bom entender que dentro da atmosfera carnivalesca do livro, o sexo, na cabeça das protagonistas de Carter, é uma resposta natural do corpo. Por mais diferentes que sejam suas reações emocionais - Dora se diz mais objetiva que Nora - o convencional passa longe destas personas. Peregrine não é o único amante sugerido para Dora. As gêmeas Chance chegam a trocar de identidade porque Dora pede que Nora ceda o seu namorado como presente de aniversário - o que a outra faz, prontamente, enquanto flerta com um produtor americano chamado de Genghis Khan. Até quando a instituição do casamento ronda suas vidas no terceiro capítulo, a convenção as afasta - Dora foge do noivo e vibra quando outra mulher (a imagem da subserviência) toma o seu lugar; e Nora tem o casamento sabotado pela sogra, numa alusão às típicas relações em sociedade e em família com as quais as meninas não estão adaptadas.

É impossível desconsiderar também a constante referência à obra de Shakespeare permeando a narrativa. Os cinco capítulos que compõem o romance são uma clara homenagem aos cinco atos que geralmente compõem uma peça shakespeariana. Melchior Hazard, pai das protagonistas, é um ator Shakespeariano renomado, como o pai Ranulph. O assassinato de Estela, mãe de Melchior e Peregrine, alude ao duplo assassinato da tragédia de Otelo. Melchior se casa pela terceira vez no quarto capítulo, com uma jovem atriz que interpreta Cordélia na sua encenação do Rei Lear (mais um incesto sugerido já que, na tragédia de Shakespeare, Cordélia é a filha predileta de Lear). A confusão romântica nas vidas de Dora e Nora no terceiro capítulo ocorre durante a encenação da famosa comédia de Shakespeare "Sonho de uma noite de verão" - que trata justamente de encontros e desencontros amorosos. E no último capítulo, Dora dá a um pedinte (que costumava conhecer dos seus tempos de teatro) uma nota de 20 libras com a imagem de Shakespeare impressa no verso. A atmosfera shakespeariana não é gratuita: ela representa, ao meu ver, uma grande ironia, pois contrasta a legitimidade e o reconhecimento da arte de Shakespeare com a interpretação marginal de seus temas, com o uso de suas tramas dentro de uma experiência de vida inserida totalmente na ilegitimidade.

E para coroar essa ilegitimidade temos, no final, Peregrine presenteando Dora e Nora com um par de bebês gêmeos. As crianças - o sexo delas não é revelado - são filhas ilegítimas do meio-irmão delas, Gareth - que tornou-se missionário mas traiu seu voto de castidade. E o ciclo de marginalidade, ilegitimidade - e por conseguinte, de liberdade - se perpetua na formação destas novas "sábias" vidas, motivo pelo qual Dora e Nora voltam para casa, na última passagem do livro, dançando e cantando pela rua, exatamente como Estela; como Kitty; como Grandma Chance. "Que alegria é dançar e cantar!"*, na fantástica e surpreedente ideia de renovação de Angela Carter.

Nossas próximas Mulheres que Pecam vem da prolífica e imaginativa mente desta autora:

2011-04-18T22:11:00.000-03:00

Angela Carter

(1940 - 1992)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Angela Carter (Eastbourne, Inglaterra, 7 de maio de 1940 - Londres, Inglaterra, 16 de fevereiro de 1992) em registrada sob o nome Angela Olive Stalker, foi uma escritora inglesa, muito conhecida por sua literatura pós-feminista e seu realismo mágico, sem falar em trabalhos de ficção científica.

Para evitar os bombardeios de sua cidade natal na Segunda Guerra Mundial, Angela foi viver com sua avó materna em Yorkshire. Sua avó, uma personalidade forte e matriarcal, foi influente em toda sua vida, como escritora e pessoa. Durante a adolescência, sofreu de anorexia. Seu primeiro trabalho foi como jornalista, no que seguiu os passos do pai. Depois, formou-se em Literatura naUniversidade de Bristol.

Foi uma escritora prolífica, em muitas áreas: do romance ao ensaio, da literatura fantástica à infantil. Seu interesse simultâneo pelo feminismo e pela literatura a levou a reescrever, pelo ponto de vista feminino textos de autores como o Marquês de Sade e Baudelaire. Contudo, na opinião de vários seus contemporâneos, Angela não era nem um pouco sectária: cultivou amizades com outros grandes autores, como Salman Rushdie.

Também não se enquadrava nos convencionais da cultura dos países de língua inglesa e procurava conhecer outras culturas e outras línguas. Era fluente em francês e alemão e morou por dois anos em Tóquio, Japão. Esteve no país no mesmo período que Roland Barthes.

Obras

Contos

Fireworks: Nine Profane Pieces (1970)
The Bloody Chamber and Other Stories (1979)
Black Venus (ou Saints and Strangers) (1985)
American Ghosts and Old World Wonders (1993)
Burning Your Boats: The Collected Short Stories (1995)
The Courtship of Mr. Lyon

Romances

Shadow Dance (1966), ou Honeybuzzard
The Magic Toyshop (1967)
Several Perceptions (1968)
Heroes and Villains (1969)
Love (1971)
The Infernal Desire Machines of Doctor Hoffman (1972) ou The War of Dreams, publicada no Brasil como As infernais máquinas de desejo do Dr. Hoffman, pela Rocco
The Passion of New Eve (1977), publicada no Brasil como A paixão da nova Eva, também pela Rocco,
Nights at the Circus (1984), publicada no Brasil como Noites no Circo, também pela Rocco
Wise Children (1991)

Roteiros e obras dramáticas

Come Unto These Golden Sands: Four Radio Plays (1985)
The Curious Room: Plays, Film Scripts and an Opera (1996) -- inclui os roteiros de Carter para adaptações de A Companhia dos Lobos, escrito com Neil Jordan e The Magic Toyshop, além deCome Unto These Golden Sands: Four Radio Plays

Literatura infantil

The Donkey Prince (1970)
:Miss Z, the Dark Young Lady (1970)
Comic and Curious Cats (1979)
The Music People (1980)
Moonshadow (1982)
Sleeping Beauty and Other Favourite Fairy Tales (1982)
Sea-Cat and Dragon King (2000)

Não ficção

The Sadeian Woman and the Ideology of Pornography (1978)
Nothing Sacred: Selected Writings (1982)
Expletives Deleted: Selected Writings (1992)
Shaking a Leg: Collected Journalism and Writing (1997)

A obra que avaliaremos no próximo post, é o último romance publicado por Carter, ainda não publicado em português, de nome Wise Children. Aguardem...

NEMESIS

2011-04-02T10:25:00.000-03:00

Imagem: Nemesis, por Alfred Ethel

TEASER 1: Esta é só para dar uma idéia das pecadoras que vem aí...

2011-03-31T20:25:00.000-03:00

"Lembrar das coisas passadas não necessariamente é

lembrar das coisas como se passaram..."

E completando o pensamento da menina má...

2011-03-20T10:53:00.000-03:00

"O segredo para se safar de uma mentira é acreditar, de todo coração. Isso implica
em mentir para você mesmo ainda mais do que para o outro."

"UNSEX ME HERE!!!": As travessuras do bom menino e da menina má de Mario Vargas Llosa.

2011-03-13T15:52:00.000-03:00

As Travessuras da Menina Má, de Mario Vargas Llosa, é uma história quase triste, sobre um amor que perambula por décadas de fatos, encontros, desencontros, e desilusões quase desnecessárias. Tudo narrado por um homem que "é, até deixar de ser". Um tradutor. Um Macbeth, alguém que está sempre vestido na roupa de outro. Um quase peruano, quase parisiense, emocionalmente obstinado, mas quase sem outras ambições. Este protagonista-narrador, de nome Ricardo, tem um coração de leão dedicado por quase toda uma vida a uma única mulher - que por sua vez, esteve sempre no limite entre ter quase tudo e quase nada.

A menina má é um pseudônimo, o alter-ego de uma mulher que se recusa a ter uma identidade - ou pelo menos, se recusa a ter uma identidade que ela não tenha conquistado, a seu modo. Narrado em primeira pessoa pelo "bom menino" Ricardo, eterno amante-brinquedo da menina má, o romance de Llosa descreve uma mulher profundamente cética, cínica, muito esperta mas não necessariamente inteligente, que esconde uma bagagem emocional conflitante, sofrida, e um passado que ninguém sabe muito bem qual é. Uma mulher nem bonita, nem feia, mas que constrói uma aura de fascinação em volta de si, através de uma prolífera coleção de mini-ficções que ajudam a (des)entender o fato cru - a menina má é um animal só, triste, sem esperança nenhuma na humanidade, que escolhe usar o mundo para a sua máxima sobrevivência, e para a conquista de seu único objetivo - ser alguém totalmente diferente de tudo o que já foi antes. De certa forma, a menina má também "é, até deixar de ser", exatamente como o "bom menino" tradutor.

A expressão "bom menino", usada deliberadamente pela protagonista do romance, denota uma certa apatia do narrador em relação ao mundo e suas infinitas possibilidades, em contraste ao movimento irrequieto da menina má. Sempre inconformada, sempre seguindo, a menina má é o paradigma de uma individualidade que nunca se define, nem parece encontrar o seu lugar. Enquanto a maior ambição de Ricardo é se misturar a massa indefinida de individuos que se julgam parte de um grupo, a menina má procura o destaque pela inconsequencia, pelo desejo exacerbado, pelo perigo.

Ricardo teve oportunidade de ser guerrilheiro, hippie, poeta, profissional renomado - mas se contentava em apenas morar em Paris. Até o seu oficio pode ser desinvidualizante. Ricardo é peruano de nascimento, mas sua função é traduzir textos não apenas para o espanhol, mas para qualquer idioma que consiga dominar. Ricardo é na vida como é na sua profissão: um intérprete, alguém que passa todo seu tempo emprestado em outras identidades, antes de voltar para algo que ele não se apressa em definir como ele mesmo. Ricardo simplesmente não tem essa preocupação.

A menina má, ao contrário, é um espírito livre, destacado do mundo, e gosta disso. Gosta de enfrentar, não se conforma em nenhum momento. Transita de guerrilheira peruana financiada à esposa em vários casamentos - todos desastrosos pois, como dissemos, a menina má possui uma ambição desmedida, e por conta disso, um parasitismo patológico. Ela enxerga uma oportunidade e a agarra, adaptando-se até certo ponto e a uma distancia segura de qualquer envolvimento. Quando acha que já teve o suficiente, vai embora, sempre procurando novos campos férteis para explorar. Mas nunca tira proveito definitivo de nada. Quando precisa de um porto entre suas inúmeras "travessuras", volta sempre ao ponto de partida: Ricardo, o peruanito irremediavelmente apaixonado por ela. Mas nunca fica aportada muito tempo.

O texto de Llosa é envolvente, enigmático no sentido de que nunca sabemos exatamente a extensão da verdade - ou da mentira - nas narrativas de seus protagonistas. Sempre que a menina má conta uma história, a dúvida razoável se instala: será verdade? ou por outra, até que ponto é verdade? O velho jogo de contar um conto aumentando um ponto é bastante explorado no romance. A narrativa de Ricardo sustenta a cronologia dos acontecimentos, e é cercada de fatos periféricos, ambientes, mas ainda assim não garante a verdade absoluta, por um motivo simples: é uma narrativa intimista, cheia de frustrações, paixões, ressentimentos. A menina má é o produto de um ponto de vista inevitavelmente parcial. Não podemos saber até que ponto a representação desse amor bandido, quase doentio do protagonista influenciou a caracterização dessa mulher objeto do seu desejo. A menina má não prima pela honestidade, nem é seu objetivo estabelecer valores. Mas teria enganado Ricardo? Até que ponto esse amor determina as escolhas de ambos os lados? O eterno bem-me-quer, mal-me-quer parece uma constante a se considerar neste romance.

A constante troca de identidades da protagonista também auxilia na representação de diversas formas de "amor" - entre aspas, se quisermos ser honestos em relação à capacidade que a menina má tem de amar. Para ela, o amor parece ter um sentido totalmente particular, sendo quase sempre um meio para um fim, algo que não é capaz de sentir mas que parece detectar nos outros em relação à sua pessoa - e que usa indiscriminadamente a seu favor. A menina má parece criar durante toda a sua trajetória apenas duas relações "amorosas": com Ricardo e com um contrabandista pervertido de nome Fukuda (não deixa de ser engraçado o apelo fálico desse nome). Novamente colocando o amor entre aspas, sugiro que o que se estabelece entre a menina má e esses dois homens são relações de profunda dependência emocional, como resultado de uma total imaturidade por parte da protagonista neste departamento. Ela parece querer se destituir de qualquer potencialidade emocional - uma perfeita Lady Macbeth, dessexuada mas carente. O sexo para a menina má é doloroso, sacrificante como qualquer contato íntimo. Com Ricardo é uma constante batalha de egos - ela não o deixa penetrar seu sexo tanto quanto não o deixa dominar seus sentimentos. Com Fukuda é completamente o oposto: ela se submete a um jogo de perversões, masoquismos, apenas por não conseguir se livrar de uma personalidade mais forte que a sua. De qualquer modo, é sugestivo que a sexualidade da protagonista seja, ao mesmo tempo, sua maior arma e sua principal fraqueza.

E qual seria o pecado da menina má? O seu cinismo, a sua pretensa sociopatia? Não seria a sua condenação um produto da boa e velha misoginia, já que se trata de uma mulher que pega emprestado vários atributos tipicamente masculinos? Não seria a menina má e o bom menino a versão de Llosa para o shakeapeariano casal Macbeth? Esta pergunta merece um artigo só para respondê-la.

Ao invés disso, proponho aqui uma atmosfera anti-heróica na construção da protagonista feminina. É possível enxergar a menina má como uma mulher numa cruzada pessoal, levantando sozinha a bandeira da individualidade, da independência. Uma mulher machucada na própria sexualidade - também no aspecto físico, já que sente dores ao ser penetrada - que tenta se despir de qualquer moralismo ou estereótipo carregado pelo seu sexo, preferindo brincar com esses valores para alcançar seus objetivos. Neste sentido, o termo infantil "travessura", usado por Llosa no título do romance, parece descrever perfeitamente a atitude da protagonista, denunciando ao mesmo tempo: a maneira jocosa com que ela escolhe lidar com o mundo que não parece favorecê-la; e uma certa imaturidade nas ilusões que ela cria de si mesma enquanto aparenta "pertencer" a este mesmo mundo. Lendo com cuidado, percebemos que não fosse o tom ferino inerente em sua voz, as histórias da menina má narram as usuais agruras e decepções pelas quais uma mulher oprimida pelo chauvinismo pode passar. Tudo tão reconhecível que pode até ser verdade. É como se constrói a dúvida razoável que permeia a narrativa.

O problema do herói é sempre o mesmo - em dado momento, ele se perde dentro das próprias virtudes ou, ironicamente, por que as valoriza demais. E a menina má, solitária em seu deboche das instituições sociais - nunca aprendendo de fato a falar como os outros, nunca exatamente respeitando seus códigos, sempre apenas aparentando, criando uma versão mal-acabada do que se espera dela - acaba seguindo o mesmo caminho. Sua mentira continuada acaba por confundi-la - conforme atestam os psiquiatras que a analisam após sua relação traumática com Fukuda. O bandido asiático é o seu duplo, uma visão do que ela seria se levasse a sua maldade latente a sério. E, é claro, tem de ser um duplo masculino. Uma mulher não chegaria tão longe. Certo?

Ultrapassando o passo da loucura, está o derradeiro fim da menina má - depois de casar com a menina má para que ela consiga regularizar seus documentos, somos surpreendidos na última parte do romance, ao percebermos que o Ricardo sessentão está morando em Madri com uma jovem que não é a sua "esposa". Naquela altura a desmitificação da menina má já acontecera - Ricardo descobre que ela se chama Otília, peruana de nascimento mas de origem muito pobre, criada no beira-mar, no lixo e na promiscuidade. Um lugar ao qual estranhamente ela nunca pertencera, de acordo com o pai Arquimedes, que Ricardo conhece acidentalmente numa viagem de visita ao seu país natal.

Descobrimos que a menina má abandonara Ricardo novamente para continuar sua eterna busca. Mas, ao voltar para ele uma última vez, "Otilita" já está gravemente doente. Diagnosticada com um câncer na vagina (onde mais?), deformada em sua feminilidade por inúmeras cirurgias, já não desperta desejo nem mesmo no apaixonado Ricardo. Com pouco tempo de vida, a menina má comete o seu único ato altruísta, deixando para o bom menino o único bem que conseguira acumular com suas travessuras - uma confortável casa que ganhara de seu último amante. No final, Ricardo acompanha o lento definhamento de Otília, enquanto ela lhe diz, com toda confiança, que lhe dera material suficiente para um livro. Ironicamente o fim é a memória que impulsiona o ínicio, se entendermos toda a narrativa como a última vontade que Ricardo faz à menina má, contando sua nebulosa e intricada história.

Mario Vargas Llosa

O desaparecimento da menina má coroa a sua degradação enquanto individuo rebelde, lascivo, pretensamente dono de si. Ela não é. O mundo a engole, como a todos os (anti-)heróis. Será que em algum momento ela se redime? Será que seu pecado carece mesmo de redenção? Que tantos outros personagens enxergamos nela, quantas referencias transgressoras identificamos? Será que ela era de fato, má? Ou apenas uma menina? Esta é a grande dualidade do livro que, como todo bom escritor, Manuel Vargas Llosa deixa propositalmente sem resposta.

Enquanto termino a análise sobre a 'Menina Má' de Vargas Llosa, deixo como aperitivo uma música que parece trilha sonora do livro...

2011-03-03T18:55:00.000-03:00

Aqueles que leram o livro, vão saber; aqueles que não leram, vão desconfiar...

Se eu pudesse achar uma canção
Pra te fazer se apaixonar
Eu já te teria sob o meu domínio
Eu já usei todos os meus truques
Então espero que você goste disto
Mas voce talvez nem goste
Voce se acha mais do que eu

Voce usa várias máscaras
Para esconder seu rosto
Voce desfila todas as caras
como se fosse melhor que eu
Voce nunca me cumprimenta
ou se lembra do meu nome
Provavelmente é porque
voce se acha mais do que eu

Voce levanta as sombracelhas
Sapatos nos pés
que voce usa como se fossem nada
Mas voce não sabe o que voce parece
quando seus passos fazem tanto barulho
shh...

Eu já entedi tudo sobre voce
Voce precisa de todos os olhos para se sentir notada
Menina voce é tão vaidosa
que voce provavelmente acha que essa música é só para voce
Não acha? não acha?

Voce ergue as sombracelhas ditando o seu ritmo
E voce nem olha quando passa

Mas voce não sabe o que voce parece

quando seus passos fazem tanto barulho

Eu já entedi tudo sobre voce

Voce precisa de todos os olhos para se sentir notada

Menina voce é tão vaidosa

que voce provavelmente acha que essa música é só para voce

Não acha? não acha?

Rap:

Eu sei que voce age como se não soubesse

O que está acontecendo

Porque o seu nariz está pra cima

E eu me aproximando

Como se eu não pudesse te dar o verão no inverno

Ou o inverno no verão

Ou Miami em dezembro

tentando parecer entendiada em seus Diors

Ela provavelmente está

fingindo-se indiferente até descobrir como

os meus bolsos são pesados...$$

Senhora pré-madonna

Isso é só pra te lembrar

Que eu acho voce boa

Mas eu melhor, eu sou melhor...

Porque certamente parece

que voce não tem nenhuma dúvida

Mas parece que todos nós

a achamos desmiolada...

2011-02-24T22:17:00.001-03:00

“Amanhã, você promete a si mesmo, será diferente; Porém o futuro é, com muita frequência, uma repetição do presente.”

James T, McCay (1930 - 2010), escritor americano

MeMe Literário

2011-02-18T18:52:00.000-02:00

Ganhei este lindo selo do blog Desmemória Feminina, passando agora este MeMê adiante com as minhas respostas:

1 - Jane Eyre - Charlote Bronte

2 - Jane Eyre - Charlote Bronte

3 - As travessuras da menina má - Mario Vargas Llosa

(Fantástico! Análise da Menina Má em breve aqui no blog)

4 - Meus dez indicados:

Vozes de Minha Alma

Ai de Mim que Sou Romantica

Beautiful Butterfly Woman

Para acessar os blogs indicados, clique no link.

Adoro essa música...principalmente nessa versão

2011-02-16T21:18:00.000-02:00

Teenage Dream - Boyce Avenue Acoustic version
(originally Kate Perry)

Adorei...

2011-02-12T22:25:00.000-02:00

"Eu não sou estranha, sou edição limitada"

LUZ DE VELA

2011-02-09T22:58:00.000-02:00

Num canto escuro

Acendo a velha chama

E num vulto, um sol de mim

aparece na cama

um encanto inculto

que se derrama

Num canto escuro

ainda vejo, e sinto

a minha pele nua, o teu beijo

que se insinua

então de cor não minto

o meu desejo

Neste canto escuro

dum fogo cerrado

essa sombra de mim

é meu brinquedo

tem-se esparramado

pela velha cama

nessa noite que emana,

insone, o meu medo.

2011-02-08T18:55:00.000-02:00

Ganhei este lindo selo da amiga Aldrey do blog Lesada e Apimentada, com a incumbência de indicar mais cinco blogs amigos como o dela. Então lá vai...

Amor Feito Poesia
Pensamentos da Mila
Desmemória Feminina
Vem cá Luísa...
Ai de Mim que sou Romantica

Para acessá-los basta clicar nos seus nomes. E obrigada Aldrey, pelo carinho e pela lembrança!! ;)

DRÁCULA, MEU AMOR...

2011-02-03T10:58:00.000-02:00

Este livro também explora a conexão sugerida entre Mina Harker e o Drácula de Bram Stoker com a mesma perspectiva romantica do filme que usei como comparação no nosso artigo. É um título publicado em 2010 pela Ed. Harper em que a escritora americana Syrie James inverte a história sob o ponto de vista de Mina Harker e a coloca num triangulo amoroso tórrido com o marido Jonathan e o Conde Drácula. O romance é escrito, como o original de Stoker, na forma epistolar - ou seja, como se tivessem achado muito tempo depois os diários secretos de Mina Harker, onde ela conta sua história. Leitura obrigatória para quem gosta de amor gótico.

"Drácula, Meu Amor:
Os Diários Secretos de Mina Harker"
(2010)

ENTREGA

2011-02-02T23:15:00.000-02:00

Se o meu corpo pulsa

E a minha alma torta

abre a estranha porta

do meu desejo

então tudo que me assusta

todo o meu medo

é minha voz que expulsa

como um segredo

E se eu tenho um beijo

um abraço, um apego

E se um tanto me escutas

Se é tudo o que eu vejo

Então não lamento

despertar minha fúria

porque a minha luxúria

é um tom, um momento.

Não sei quem escreveu, mas como boa pisciana tenho que concordar...

2011-01-30T21:38:00.000-02:00

"A realidade é para aqueles que carecem de imaginação"

O homem, a mulher e o sexo em DRÁCULA - Parte II

2011-01-29T23:38:00.000-02:00

Capa da 1ª Edição de "Drácula"

Dando continuidade à nossa reflexão sobre Drácula, vamos falar da relação do Conde com os personagens femininos mais marcantes na trama criada por Bram Stoker. Embora seja minha intenção focar na influencia de Drácula sobre Mina Harker, não podemos esquecer da melhor amiga de Mina, Lucy Westenra, que se torna na primeira vítima do vampiro.

É importante salientar aqui a alta conotação sexual na relação entre Drácula e suas vítimas. Há quem considere Drácula o primeiro romance gay já escrito, por conta do interesse de Drácula em reservar o sangue de Jonathan Harker apenas para si, sem dividí-lo com as suas "noivas" no castelo. Em vez disso, proponho que o interesse de Drácula é, primordialmente, no corpo, no sangue, na juventude. Quando Drácula olha Jonathan, anseia pelo que já não possui. E quando diz que também pode amar não se refere, na minha interpretação, à Jonathan, mas à junventude que este representa - querendo dizer que ainda é capaz de demonstrar o amor, o sexo, o desejo, como se tivesse o corpo de Jonathan. Uma dica crucial neste ponto é analisar sua frase seguinte: "vocês mesmas sabem do meu passado". Um passado onde um dia ele amou. Um passado sem gênero, sobre o qual Stoker jamais nos esclarece. Mas ainda assim, uma lembrança de quando Drácula ainda não tinha o corpo decaído do presente narrativo.

A relação sexual propriamente dita se dá depois que Drácula localiza a noiva de Jonathan, Mina; e sua melhor amiga, a disputada Lucy, que no início da trama tem três pretendentes: Dr. John Seward, o Sr Quincy Morris e Lord Arthur Holmwood. Logo depois de aceitar o pedido de Holmwood, Lucy passa a ser assediada por Drácula, que se alimenta sistematicamente do seu sangue. A narrativa de Stoker não aprofunda os termos da sedução ou do poder de atração que Drácula exerce sobre Lucy. Mas fica clara a associação do desejo ao malefício, a satisfação do corpo ao custo da tortura da alma. A sugestão sexual entre Drácula e Lucy é mais explícita na parte do romance onde Mina presencia um dos ataques de Dracula ao corpo de Lucy. A descrição do momento é tensa e ambígua, feita sob o confuso ponto de vista de Mina. De forma que não é possivel saber o que exatamente Drácula fazia debruçado sobre Lucy no jardim à noite, como a própria Mina descreve. Seria que o beijo do vampiro foi mais longe?

A reprodução cinematográfica de 1992 confere à esta passagem duas respostas possíveis e de igual peso. No filme, Mina Harker (Winona Rider) procura por Lucy no jardim e a encontra, a principio, no meio do que parece ser um ato sexual com uma criatura incipiente, meio animalesca (Gary Oldman, em maquiagem assustadora), que percebe a presença de Mina. Num jogo chiaroescuro com a luz da lua, Mina alterna as visões de Lucy com este "ser" e de Lucy sozinha, como que numa crise de sonambulismo, murmurando palavras incompreensíveis. Depois que Mina consegue levar Lucy de volta a casa, a criatura aparece à espreita, observando as duas. A "ilusão" de Mina compõe a dúvida razoável deixada pelo livro, que corrobora também a imagem do vampiro de um ser com uma estranha capacidade de seduzir, usando e provocando as sensações do corpo em seu proprio beneficio. Também é sugestiva a necessidade do vampiro de beber o sangue, fluido essencial à vida, e também o fluido desperdiçado na defloração. Como todo predador, usa a arma que tem à mão. A arma de Drácula, quase sempre, é o sexo.

E Lucy é a primeira vítima dessa inocencia roubada, dessa súbita consciência do desejo. Seu corpo torna-se cada vez mais debilitado. Os esforços do Dr Seward, seu mentor Van Helsing e cia. de nada adiantam. Lucy se deixa seduzir sistematicamente por Drácula até "morrer", isto é, até seu corpo deixar de existir para o mundo. Esta é a parte interessante - Lucy se transforma numa vampira. O jeito espevitado da menina Lucy, que circula no imaginário masculino - representado em três pretendentes distintos que ela atrai para si - desenvolve-se em um poderoso apelo sexual , numa compulsão pela experiencia, e em novas deflorações. Não é à toa que os alvos dos ataques de Lucy são justamente as crianças - naturalmente inocentes, jovens e curiosos. A degradação da figura materna é fundamental na caracterização desta nova Lucy, que se prevalece de sua beleza angelical para inspirar confiança nas vítimas.

É importante entender a progressão na personalidade naturalmente livre de Lucy - primeiro, a brejeirice sedutora, mas inocente; depois, a sexualidade deflorada na sedução de Drácula. Já doente, Lucy assume o proprio vício e facilita o ataque fatal do Conde ao retirar de perto de si os amuletos plantados por Van Helsing. A "hipnose" praticada por Drácula não seria um meio de eximir Lucy (e por tabela, a mulher) deste descompromisso com a norma, e com a visão chauvinista do feminino? Entendo que sim. É mais fácil aceitar que Lucy não era dona de si quando decidiu se deixar seduzir por Drácula. Mais uma vez, a simbologia sexual por trás da figura do vampiro nos ajuda a entender a metáfora por trás do comportamento de Lucy - a curiosidade gerando voluptuosidade gerando o desejo e depois de morta, a necessidade. É uma mulher que assume uma independencia sexual incomum para a época do livro e do autor. O romantismo aqui é tanto egocentrico quanto idealista. Lucy constroi uma imagem de si mesma, sozinha, escolhe o proprio caminho. E paga caro por isso. Não coincidentemente é o noivo Arthur (ou a instituição, a norma) que extermina a vampira Lucy com uma estaca no coração. Mas não sem antes quase cair em sua "hipnose"...

Depois de Lucy, Drácula volta sua carga hipnótica para a esposa de Jonathan Harker. E aqui temos um novo tipo de "conexão" entre o vilão-protagonista e a doce Mina Harker. A sutileza de Drácula neste ataque é fundamental, já que se trata de uma mulher casada. A participação de Mina deve ser forçada, contra a sua vontade. De outra forma, seria adultério. Mas como isso é possível? A saída de Stoker é criar uma dependência telepática entre os personagens. Drácula morde Mina, mas faz com que ela beba o seu sangue e assim, torne-se mentalmente, "espiritualmente" ligada à ele. A total abstenção do corpo aqui é proposital para criar um contraste direto com o aspecto carnal na sedução de Lucy. Mina torna-se um instrumento pelo qual Dracula expressa o seu ódio. No livro, o vilão implacável persegue Mina depois de descobrir o plano dos homens para exterminá-lo. Mas, ao mesmo tempo, por que Mina? Não seria mais lógico vingar-se daqueles homens diretamente?

Voltamos ao filme de 1992 e o seu argumento original sobre a origem da maldade de Drácula. Ao considerar Mina a encarnação de sua amada Elizabeth, Drácula constroi com ela um amor poderoso, transcendental, e a cena do livro em que Drácula morde Mina é remodelada sob a perspectiva romantica. No filme, é Mina (Winona Rider) quem pede a Drácula (Gary Oldman) que a faça dele. Ela assume o desejo pelo vampiro e rechaça a sua hesitação em torná-la num ser como ele. E a verdade é que, se assumirmos o poder hipnótico de Drácula como uma arma de sedução, concluiremos que Mina se entrega ao Conde tanto quanto Lucy. Stoker mascara essa entrega no livro reforçando a sua malignidade, já que a motivação de Drácula é a vingança. Mas a leitura criada pelo filme não é de todo inverossímil. Apesar de fiel ao marido, a Mina do livro também está longe de ser uma criatura submissa, totalmente adepta às instiuições. Além de acobertar as escapadas noturnas de Lucy, Mina se comunica com ela atraves de cartas reveladoras, onde expressa por exemplo, o desejo de ver as mulheres tomarem a iniciativa de pedir os homens em casamento. Neste sentido, a cena do filme em que Mina toma a iniciativa de seduzir Drácula ecoa do pensamento original da personagem.

Tanto no filme quanto no livro, a conexão entre Drácula e Mina torna a caçada ao Conde mais viável, já que eles passam a usar os delírios telepáticos de Mina como guia para a localização de Drácula. E conseguem matá-lo, ao custo da vida de um de seus membros. A diferença é que no livro, Mina se livra da "maldição" de Drácula após sua morte e desfruta de uma traquila vida de casada com Jonathan Harker e o seu filho recém-nascido. A convencionalidade deste final é totalmente esquecida no filme - durante o qual uma Mina apaixonada rejeita o marido em favor de um amor bandido, carregando um Drácula ferido de morte para dentro do castelo do Conde, onde este morre em seus braços. O final do filme sugere o fim de um ciclo e o inicio de outro, onde Mina é aquela que espera pela reencarnação do amado. Novamente, se levarmos em consideração as ideias incipientes da personagem sobre o comportamento feminino, concluimos que com um pouco mais de coragem (ou um pouco menos de bom senso), Stoker poderia ter produzido um final para Mina semelhante ao do filme.

Mas considero que era importante ressaltar, dentro do romance, a maneira diferente como duas mulheres reagiam à feminilidade. Mina e Lucy eram contrapontos perfeitos da visão masculina do pensamento feminino - e assim, a sedução de Drácula torna a "fraqueza" da mulher mais evidente. Por outro lado, o texto de Stoker sugere uma vontade própria no comportamento dessas mulheres que, ainda que forçem a eliminação de uma e a submissão de outra, torna possível uma releitura dessas personagens numa época menos constrangedora à sua psique. Uma época como a nossa.

***

Farewell

2011-01-25T05:12:00.000-02:00

tudo está dito

seu livro sobre a mesa

suas canetas, seus escritos

suas tristezas

seu ar de mito

suas poucas falas

suas roupas caras

suas incertezas

tudo são passos

sem muito aviso

sem muito abraço

sem juízo

seu lado da cama

é um laço

é um drama

que eu não preciso.

tudo escondido

nos cantos, no passado

tudo devolvido

tudo encontrado

então está falado

pelos nossos umbigos

pelos vindos e idos

tudo é antigo

tudo desatado.

VERSO

2011-01-15T22:30:00.001-02:00

Escrevo sem parar

Aquelas cartas que não lerás...e

Daqueles beijos que não me deste

Daquelas marcas que não fizeste

Só resta a amargura do verso

Só me resta o maldito nexo

Minha visão da razão que invento

O que não sei dizer, mas tento...

O homem, a mulher e o sexo em DRÁCULA, de Bram Stoker

2011-01-08T21:55:00.002-02:00

Parte I - Ceticismo e Vampirismo - Os personagens masculinos

"Drácula" (1897), de Bram Stoker

Nos grupos de discussão da faculdade sobre Drácula (1897), sempre nos incomodávamos com o fato de que a estória parecia pender para um exagerado maniqueísmo, uma visão preta e branca do mundo - isso é isso e aquilo é aquilo. Assim, o que víamos a grosso modo é que Drácula era mal, e todos os demais seriam redentores. Isso porque a narrativa nos apresenta o Conde como numa foto antiga, amarelada por um tempo que jamais é narrado. Não existe um processo de maturação do personagem, um desenvolvimento narrativo qualquer que nos permita estabelecer quem, como, quando, onde e, sobretudo, por quê. Drácula simplesmente é. Um produto de contos ancestrais, uma figura mítica, indeterminada e pervertida. A aparente falta de aprofundamento estético do personagem contrasta com a sua maldade intríseca e aparentemente injustificada. Neste contexto, os personagens desenhados a sua volta seriam imediatamente o seu oposto, isto é, o Bem encarnado. Sim?

Será que tudo é mesmo tão simples? Ou por outra, será que tudo era mais simples antigamente?

A nossa visão contemporânea de mundo, que nos incita ao estudo psíquico, emocional e contextual do personagem, talvez acabe nos cegando para a análise do contexto em que a história foi escrita. Por isso neste artigo pretendo traçar um paralelo entre o livro de Bram Stoker e a sua versão para o cinema de 1992 estrelando Gary Oldman, Winona Rider, Keanu Reeves and Anthony Hopkins. Escolho esta dentre todas as versões de Drácula pois é a mais proxima ao texto original de Stoker. O objetivo é perceber como uma leitura moderna dos personagens propicia uma adequação surpreendentemente coerente àquilo que não está explicito na narrativa, como uma alternativa que poderia estar sugestionada no próprio livro. Enfim, como o olhar do nosso tempo não distorce, apenas confere ao personagem a profundidade que "parece" não estar lá.

Vamos começar com o texto de Stoker em si. A narrativa se estabelece de forma epistolar, isto é, através da transcrição de uma série de cartas, diários, recortes de jornais, etc., nos quais os personagens dão conta da história sinistra de um homem-demônio, um ser híbrído com uma maldade inata, imperdoável - e o seu subsequente extermínio por uma força-tarefa criada pelos homens. A violência e o instinto de competitividade impregnados no texto de Stoker evidenciam uma narrativa tipicamente chauvinista, cheia de estereotipos masculinos e femininos. Os homens são sempre céticos, mas avenureiros. Corajosos, mas violentos. A representação do conhecimento científico constantes nos relatos de Jonathan Harker, do renomado Dr. Abraham Van Helsing e de seu aluno Dr. Seward (que dirige um sanatório) não muda o instinto animalesco que permeia as individualidades masculinas da trama. E nem poderia, porque a ciência não comporta o Mal, a figura do morcego-demônio, alhos e estacas. A ciência em Drácula vem representada potencialmente na forma da narrativa, que pressupõe um objetivo empírico de se documentar algo que de outra forma, seria inacreditável. Convive, portanto, com um estado de permanente suspensão, onde o mito confronta toda e qualquer realidade e desafia a capacidade humana de se sustentar sob o seu arquétipo fundamental, o corpo.

Os homens da trama, a meu ver, representam este corpo com um poderoso desejo de sobrevivência. Jonathan Harker, um advogado que se depara com o sobrenatural ao hospedar-se num antigo castelo, tem o seu corpo jovem contrastado de imediato com o aspecto decrépito do dono do lugar. Os primeiros capítulos do livro são como uma viagem mística, onde Jonathan descobre a libido, a curiosidade, o medo, e insiste naquilo que conhece até o limite da loucura - quando, doente e febril, precisa fugir do lugar onde experimentou a transcendência, uma força fora de seu controle que emana, exatamente, do velho conde. Drácula, o homem cujo corpo já quase inexiste.

No filme de 1992, esta primeira parte da narrativa ganha um adendo fundamental - um passado para Drácula. Nos primeiros minutos de filme, sabemos que Drácula (Gary Oldman) era um jovem guerreiro cristão que de repente tem de enfrentar uma tragédia: sua noiva Elizabeth (Winona Rider) se suicida após receber uma falsa notícia de que Drácula havia morrido. Revoltado com o que acredita ser a vontade divina, Drácula se tranforma num homem amargo que sacrifica o corpo e a mortalidade para ter a chance de se encontrar novamente com Elizabeth, em vidas futuras. A ideia do roteiro mistura os mitos ancestrais sobre um líder sanguinário conhecido como "O Empalador", o mito católico de Satã, o anjo caído e crenças mais recentes sobre a reencarnação do espírito e o reciclo eterno da vida e da morte.

Mas, ainda assim, provém para a maldade de Drácula uma origem, um ponto a partir do qual se começa a entender a estranha psique do protagonista. Um ponto que, não obstante, encontra respaldo no romance. Embora jamais mencione o que se passou com o conde antes da chegada de Jonathan Harker, Stoker confere ao leitor a inferência de um passado traumático para Drácula que, a certa altura, afirma (às três vampiras no castelo): "Sim, eu também posso amar. Voces mesmas sabem do meu passado. Não é verdade?" (cap. 3; p. 53).

Cartaz de "Drácula" (1992)

Drácula se torna, numa leitura contemporânea, uma espécie de herói Byroniano, um ser trágico, sem saída. Ao se voltar contra a fé, renunciou a si mesmo. A sua individualidade fragmentada se desprende do corpo saudável da juventude, transformando-se numa criatura egocentrica e sem limite. Sem morte, como todos os vampiros.

O outro vértice masculino da trama, Jonathan Harker, é um homem reto que se vê obrigado a questionar seu discernimento quando viaja para a Transilvânia para lidar com um velho Conde que mora sozinho num castelo - e acaba se deparando com a estranheza, e o desconhecido. Cético, Harker vê a necessidade empírica de provar-se são. Assim, documenta em um diário a sua experiência no castelo de Calfax (como é chamada a propriedade de Drácula). Harker representa de certa maneira o senso comum, a instituição, a norma. Mas carrega dentro de si um fragmento, um exagero em sua psique, que é potencialmente liberado no recanto inóspito do Conde Drácula. Um lugar suspenso da realidade, um limbo, completamente incompatível com a identidade linear que Harker criou para si. A cordialidade entre Harker e Drácula esconde uma competividade latente, em que o sobrenatural coexiste com o natural - mas, tenta, a todo custo, vencer.

A narrativa de Stoker nunca esclarece se a "prisão" de Harker no castelo era literal ou psiquica. Se o poder "sugador" de Drácula também consistia em exaurir a resistência individual do advogado. Mas Drácula queria o sangue de Harker, queria o corpo do qual desistira. Por que? E por que Harker, especificamente? No filme, justifica-se o interesse de Drácula em Jonathan Harker (Keanu Reeves) através de sua noiva, Whilelmina Murray (Winona Rider) - ou simplesmente Mina, que seria a reencarnação da amada morta do Conde, Elizabeth. O Drácula do filme e do livro compromete propositalmente a saúde de Harker e enquanto este está desaparecido na Transilvânia, viaja de navio para a Inglaterra a fim de encontrar Mina e reconquistar o que ele acredita ser o seu grande amor retornado. Durante a viagem, ataca selvagemente os tripulantes do navio para se "alimentar" e gradativamente, recuperar a aparência saudável e jovial da qual um dia abriu mão. A exaustão mental e física de Harker e a viagem de Drácula estão representadas no filme de forma absolutamente fiel ao relato epistolar de Stoker; apenas a motivação do protagonista é acrescentada.

Stoker sugere tanto a intenção do Conde em debilitar Harker quanto uma certa insistência para que Harker não mantenha nenhum contato pessoal nas suas correspondências. Drácula pede expressamente ao advogado que, quando for escrever suas cartas, ater-se exclusivamente a assuntos de negócios - proibindo-o, de forma velada, de se comunicar com a noiva, Mina. O texto de Stoker é referenciado, sutil, e em nenhum momento sugere que Mina e Drácula tenham qualquer relação anterior; ainda assim, o fato de Stoker ter estruturado a narrativa a partir da convergência de pontos de vista de vários personagens abre lacunas providenciais ao texto, sobretudo se pensarmos que o livro foi escrito no sec. XIX, no auge do período vitoriano e da Inglaterra industrial. Questões como o casamento, fidelidade, religião, ciencia eram delicados e estavam no cerne de um país com uma identidade em desenvolvimento. Assim, a máscara epistolar dada à narrativa disfarça as suas sutilezas, como também uma construção mais complexa nas relações entre os personagens.

No próximo post, falaremos especificamente dos personagens femininos, e da solução estética do filme Drácula para as representação do amor no romance de Stoker. Aguardem!

Feliz Ano Novo!!

2011-01-05T16:39:00.002-02:00

Olá queridos amigos do blog,

Voltei de viagem no inicio desta semana e agora estou fazendo o nosso calendário de artigos das mais famosas Mulheres que Pecam para o ano de 2011. A partir de amanhã já devemos iniciar os trabalhos. Por agora, deixo a minha mensagem de prosperidade e paz para o ano que está chegando agora, e que nós continuemos sempre por aqui, brincando de literatura e pecado no nosso cantinho.

Um beijo a todos e obrigada pelas mensagens de Ano Novo.

Já, já eu volto!!!

Claudinha Monteiro

Canção para Madalena

2010-12-28T23:35:00.000-02:00

Ó, Madalena, eu percebo

que no fundo o seu medo

é o que eu não vejo

é o teu segredo

Madalena, não se avexe

o que é da dama não se mexe

e a tua voz nunca se esquece

é o teu carma, o teu enredo.

Ó, Madalena, tu é que é triste

tanto é tudo que existe

tanto é o mundo ao seu redor

Ó, Madalena, não se irrite

com essa gente que te agride

é que essa tara, esse limite

é o teu revide em tom maior.

Ó Madalena, flor da peste

do lugar de onde vieste

traz o cheiro dos ciprestes

pra acabar com o sofrimento

tu que ouves o lamento

dessa cruz que é tua guia

Ó Madalena também é Maria

No teu nome eu me contento.

Para os amigos deste blog...

2010-12-24T18:11:00.000-02:00

PANDORA

2010-12-15T22:53:00.000-02:00

Guardo todos os meus medos

na velha mala

de velhos segredos

mas este cheiro que ela exala,

e este tempo que se cala...

é um intenso velho estado

é o som dos meus pecados

abram, abram velhos espelhos!

A ausência do bem...

2010-12-15T21:07:00.001-02:00

Edmund Burke (1729 - 1797)

Para que o Mal vença,

Basta que o Bem não faça nada.

PARA TODAS AS PECADORAS DO MUNDO - Uma das músicas mais marcantes da minha vida, e uma das mais bonitas que já ouvi...

2010-12-05T15:15:00.001-02:00

Unpretty
(TLC)

Queria poder te colocar no meu lugar
Tirar de voce a sua beleza
Me disseram que eu sou bonita
Mas o que isso te diz?
Quem está lá quando olho no espelho?
A menina de longos cabelos
O mesmo velho "eu" de todos os dias

Por fora tudo lindo
Por dentro estou ruindo
Sempre que acho de me perder
é por causa de voce
Já tentei todos os jeitos
Mas é mais do mesmo
E quando o dia chega ao fim
Tudo cai sobre mim
Estou só me enganando...

Pode comprar seus cabelos compridos
Pode consertar seu nariz se ele tiver pedido
Pode comprar toda maquiagem do mundo
Mas se não puder se olhar a fundo
Descobrir quem voce é, e então
Ser capaz de fazê-lo sentir-se tão
sem a maldita beleza...

Posso tirar sua beleza também...

Nunca insegura antes de o conhecer
Agora estou paralisada
Eu costumava me achar bonita
Só um pouco mais magra
Porque eu procuro estas coisas
para te satisfazer?
Talvez seja melhor me livrar de voce
e depois voltar para mim...

NOTAS:

1) A palavra unpretty não tem tradução direta para o português. Alguns a traduzem apenas pelo antônimo de pretty (bonito), mas o vocábulo também denota um sentimento íntimo de inadequação, de insatisfação pessoal e insegurança. Por isso optei na tradução por desmembrá-la na expressão "sem beleza", já que a abstração na palavra "beleza" sugere algo mais profundo do que a boa aparência.

2) A letra desta música é de autoria de Lisa "Left-Eye" Lopez, o "L" do grupo TLC, que faleceu tragicamente em 2002 num acidente de carro em Honduras, um pouco antes de completar 31 anos de idade. Por isso voce verá no final deste video uma foto da "rapper" com a expressão R.I.P (Rest In Peace, ou como no nosso português, Descanse em Paz) .

As Cariocas: Stanislaw Ponte Preta e a veia cômica do realismo rodriguiano.

2010-12-01T00:53:00.002-02:00

As Cariocas (Rede Globo 2010)

Elas são volúveis, neuróticas, desconfiadas e potencialmente insatisfeitas com suas próprias vidas. Mas em vez de matar suas figuras paternas, corromper suas crias, suicidar-se ou fugir para longe, elas procuram amenizar uma existência para elas caótica e sem saída. A ambientação não podia ser outra – a cidade do Rio de Janeiro. Assim temos As Cariocas (Globo – 2010), série criada por Daniel Filho a partir do livro de crônicas homônimo escrito em 1967 por Sérgio Porto (1923-1968), alias Stanislaw Ponte Preta. O elenco dirigido por Cris D' Amato e Amora Mautner interpreta o cotidiano de dez insensatas mulheres, em episódios pontuais associados à determinados bairros da cidade do Rio. Uma série de enquetes que, se transpostas para o teatro, poderiam ser classificadas como Comédias Cariocas, numa alusão esteticamente perfeita às Tragédias Cariocas de Nelson Rodrigues (1912-1980)*.

A “rajada de monstros” que formava o teatro de Nelson Rodrigues causava espanto, repulsa, reconhecimento e aplauso e valorizava, segundo o dramaturgo, a reflexão pela catarse, e o aprendizado pela dor. Adquiriu através do crítico Sábato Magaldi denominações específicas de acordo com as características mais marcantes nas peças – embora não se pudesse dizer que elementos míticos, psicológicos e trágicos não estivessem presentes em todas elas. Ainda assim, o que Magaldi apelidou de Tragédias Cariocas constituía uma série de enredos dramáticos ambientados na cidade maravilhosa, em que acontecimentos simples do cotidiano tomavam proporções grotescas e em alguns casos, violentas. A maioria das histórias das peças encontra ressonância no conjunto de crônicas intitulado A vida como ela é (1950), idealizado por Rodrigues para o jornal A Última Hora.

A questão é que a heroína rodriguiana, nas Tragédias Cariocas como nos demais trabalhos do dramaturgo, é o paradigma da frustração e da revolta com o papel que lhe é imposto. Em consequência, torna-se amarga, ferina, ou pre-disposta à transgressão – do adultério ao escracho, da dissimulação ao assassinato. São mulheres fortes, pássaros em gaiolas chauvinistas que, por vezes, bicam as proprias grades. O objetivo de Nelson sendo o enfrentamento e a crueza, seus textos descambam invariavelmente para a ironia patética ou para a tragédia violenta. Em Os Sete Gatinhos, as filhas prostituídas pelo pai se unem para matá-lo a facadas. A Glorinha de Perdoa-me por me traíres manipula e envenena o tio, assassino de sua mãe. A “Falecida” orienta em carta que seu amante financie-lhe um enterro de primeira, mediante o pedido de seu marido. Sem falar de um Beijo “gay” no Asfalto, e da Bonitinha mas Ordinária Maria Cecília, que já nos rendeu um artigo anterior. Em todos os casos o humor (se existe) é involuntário, e a atmosfera é pesada, lúgubre. Tal não é a saída dramática de Sérgio Porto.

Nas Cariocas de Porto, sente-se a mesma dose de frustração e volubildade da mulher rodrigueana, porém, a mulher dos anos 60 é outra – mais falante, demolidora de preconceitos. Assim as mulheres expressam seus anseios de maneira mais eloquente, sem precisar de subterfúgios. Menos condescendentes, amenizam as próprias dúvidas sendo um pouco mais delas mesmas, sua neurose não tão sujeita à total repressão. São famílias sem a figura paterna tão presente, como em “A desinibida do Grajaú”, onde a maior influencia na socialização da heroína é a mãe, que incentiva estereotipação da filha – e da mulher por tabela, em um padrão de aparência, uma herança da visão machista do feminino. Em Sergio Porto, a crítica se rende ao sarcasmo e a monstruosidade se revela através do ridículo, tornando o “aprendizado” mais sutil, porém não menos catártico. Apenas o instrumento de catarse muda do choro para o riso.

Numa outra análise, podemos até verificar uma certa paridade entre, por exemplo, a Adultera da Urca e a rodriguiana A Mulher sem Pecado. embora a paranóia obssessiva de Olegário não se observe no suposto marido traído nesta crônica de Porto. A degringolação da instituição do casamento, e o fato da mulher perder a paciencia com a iniquidade dentro do relacionamento amoroso constitui a base da potencial frustração de quase todas as heroínas retratadas na minisérie, e também encontra ressonância nas mulheres das Tragédias Cariocas de Rodrigues.

O pecado dessas mulheres é a voz, é a originalidade de expor seu pensamento, seu comportamento, seu sentimento. Esta exposição culmina em dois vértices: a comicidade irreverente de Stanislaw Ponte Preta e a tragicidade atroz de Nelson Rodrigues. Pela dor ou pelo riso, as mulheres de ambos os autores colocam a transgressão em perspectiva e, assim, desenvolvem uma forma alternativa de extravasar a si mesmas.

*As Tragédias Cariocas são, de acordo com Sábato Magaldi: A Falecida, Perdoa-me por me traíres, Os Sete Gatinhos, O Beijo no Asfalto, Boca de Ouro, Bonitinha Mas Ordinária, Toda Nudez Será Castigada e A Serpente.

Sobre a fé...

2010-11-26T18:29:00.000-02:00

Para os que creem, nenhuma prova é necessária;

Para os que não creem, nenhuma prova é possível.

Stuart Chase (1888-1985), American writer

DOAR PALAVRAS NÃO CUSTA NADA...PORQUE NÃO TEM PREÇO!

2010-11-20T16:11:00.000-02:00

DOE PALAVRAS

Um projeto do Instituto Mário Penna

Conheci este projeto através da Rosane Marega, e achei delicado e original. Voce manda uma mensagem aos pacientes que se tratam de cancer no Instituto Mário Penna, através do site do projeto ou do seu Twitter, e as suas palavras aparecem num telão daquele hospital para que os pacientes leiam...é simples mas quantas pessoas não seguem em frente por falta de alguém que as empurre?

Aplaudo a iniciativa da Rosane de divulgar este lindo projeto no seu blog. Já doei minha mensagem, e espero que voces também se sintam incentivados a fazer o mesmo! É só clicar na imagem...

O pecado de Lady Chatterley - à luz de Madame Bovary.

2010-11-18T01:20:00.000-02:00

Madame Bovary, de Gustave Flaubert, está listado entre os 100 melhores livros de todos os tempos. É certamente um livro fundamental, especialmente no tocante à (des)construção da individualidade feminina. Emma Bovary é uma protagonista intensa emocional e psicologicamente – e por isso mesmo, distanciada de seu meio. Sua defesa de si mesma é um caso perdido diante de uma sociedade chauvinista, escravizante, generalizadora. É a tragédia do feminino em potencial – um exemplo de degradação do indivíduo em relaçao ao ambiente.

Neste post vamos falar de uma personagem criada a partir do modelo Bovary – mas que faz o caminho inverso ao tragicismo de Emma. Estamos falando de Constance Reid, ou simplesmente Connie, ou, como passou a se chamar depois de casada, Lady Chatterley.

O amante de Lady Chatterley (1928), de D.H. Lawrence, foi proibido em vários países na época de seu lançamento por ser considerado provocativo, imoral. Lawrence descreve em detalhes as relações sexuais entre Connie e seu amante, Oliver Mellors. Nomeia orgãos genitais, explicita preliminares sexuais, e o ato em si. O romance não foi liberado para publicação na Inglaterra antes de 1960. De fato é um livro “aberto”, honesto quanto à caracterização do corpo como instrumento de expressão do indivíduo. O sexo, para Lawrence e no contexto do romance, representa o reconhecimento do indivíduo enquanto parte do mundo sensível, um ser cuja presença faz diferença no mundo.

Só esta premissa nos parece um oposto direto à contextualização da Emma de Flaubert. Emma, como Connie, também usa o corpo como representação da sua individualidade, e a sua frustração sexual também é a sua frustração enquanto individuo. Mme. Bovary se recusa a ser uma peça na engrenagem de uma sociedade que acharca o seu desejo, e o seu arbítrio. Recusa-se a submeter-se ao papel imposto a ela – despreza o marido, ignora a filha. Procura construir uma imagem que a destaque, a diferencie das cores locais – mas acaba consumida pelos proprios vícios. Lady Chatterley, apesar de fazer o mesmo exercício de afirmação da individualidade, tem uma visão de mundo menos idealista do que Emma. Constance tem uma formação profundamente intelectual, vem de uma familia burguesa ascendente, tem total conhecimento das regras do jogo social; não a aprendeu nos livros do colégio interno, como Emma. Tendo também a insatisfação sexual como ponto de partida, Constance não atira a esmo; não se joga entre sonhos e sensações frívolas, buscando a completude que imaginara para si. Há um processo de maturação na personalidade de Constance que não se enxerga em Emma. E é neste ponto que suas histórias deixam de convergir.

A escolha do parceiro sexual é um exemplo na diferença de perspectiva de Emma e Constance. Emma tem pelo menos três amantes diferentes no decorrer da narrativa de Flaubert. As descrições das aventuras sexuais de Emma são envoltas em atmosferas de sonho, a sua intensidade está na idéia do sexo, e não no sexo propriamente dito. Já Lady Chatterley tem apenas um amante, Olliver, empregado da casa de seu marido. A relação dos dois é narrada literalmente por Lawrence, conferindo ao romance um realismo “perigoso” – porque aproxima demais leitura e leitor. Constance e Olliver desenvolvem uma historia de afinidade, companheirismo, temperado com um desejo intenso e uma procura pelo equilíbrio entre a satisfação sexual e a satisfação pessoal. Tal desenvolvimento não se encontra nos romances de Emma Bovary. Emma usa o sexo extra-conjugal como valvula de escape, e tenta desesperadamente igualar satistação sexual com a sua fantasia. O que invariavelmente resulta em frustração.

Ambas lidam com a impotência – literal ou figurativa – de seus maridos. Charles Bovary é um homem burocrático em todos os sentidos. O que faz com que Emma se desiluda do casamento a partir da lua de mel. Já o marido de Constance é um aristocrata que se fere na I Guerra Mundial – paralisado da cintura para baixo e também impotente. O descasamento sexual tanto de Emma quanto de Connie é o gatilho pela busca por novas experiências. Mas Emma jamais amadurece, sempre buscando o romantismo dos livros que lera na infancia, sempre enxergando um príncipe encantado em seus amantes intelectuais e/ou de alta classe. Connie e Olliver se aproximam pelas decepções em seus relacionamentos, e confiam um no outro para se complementarem, se equilibrarem. Oliver é um homem de boa educação mas de origem proletária, o que não é um impedimento para Connie, pois demonstra a disposição de Lawrence de aproximar a protagonista de uma realidade palpável, miscigenando socialmente os personagens. Em consequencia dessa aproximação, o caso entre Connie e Olliver cresce e floresce,enquanto os relacionamentos de Emma Bovary jamais duram muito.

Como resultado, a individualidade intensa e conflituosa de Emma definha rapidamente, e desintrega-se no meio que a cerca. Sem conseguir se auto-afirmar, Emma observa o proprio processo degenerativo quando seu ultimo pedido antes de morrer é um espelho. O seu suicidio significa o ataque final contra um corpo que já não se reconhece, e que está fadado ao desaparecimento. Já Connie e Olliver tem um final feliz, livrando-se de seus casamentos e se unido oficialmente. Lady Chatterley regenera sua individualidade e se reafirma enquanto ser que deseja, usando o jogo social a seu favor.

O contraste entre a degeneração e a regeneração do individuo – que está diretamente relacionada entre a França aristocrática do sec. XIX (Flaubert) e a Inglaterra pré-industrial do inicio do sec.XX (Lawrence) – acaba por desvincular os pecados de Emma e Constance. O adulterio de Emma é uma forma de escapar; o adulterio de Connie é uma forma de enfrentar. Em ambos os casos, a tríade corpo/mente/individuo é usado como instrumento embora, no final, todo o esforço dessas mulheres desemcambe ou para o drama resolvido ou para a imensuravel tragédia.

Esta frase não é cruel, mas é a pura verdade...

2010-11-10T23:25:00.000-02:00

Benjamin Franklin envolvendo um aluno em seu experimento

Diga-me e eu vou esquecer.

Ensine-me e eu vou lembrar.

Envolva-me e eu vou aprender.

Benjamin Franklin (1706-1790), cientista e um dos fundadores dos EUA

ESSÊNCIA

2010-11-07T17:21:00.000-02:00

É a alma, é a alma

Este torto desembaraço

Este senso incontido

Esta calma

que não faz sentido

é a alma,é a alma

é o perigo…

ou este abismo

de silêncio vivido

é um verso antigo

este cinismo

que encarna

que repele

que não abandona o abrigo

é a alma, é a alma

este fosso, este Karma

este inimigo.

Será que meus textos me levarão ao estrelato? Teste interessante...

2010-11-02T01:25:00.000-02:00

I write like
J. K. Rowling

I Write Like by Mémoires, journal software. Analyze your writing!

MAGIC (toda Bruxa é uma Mulher que Peca, ou toda Mulher que Peca é uma Bruxa?)

2010-10-31T15:29:00.000-02:00

tento todas as sensações

testo todos os elementos

danço solta com o vento

me iludo me vendo

em todas as direções.

ando meio devagar

sou melhor no despropósito

e no instinto

não me escondo, não minto

nem de longe me admito

sou assim meio de mar…

guardo os meus encantos

se não fosse pagar o preço

de todo desejo que eu esqueço

eu sorriria mais; então eu penso

que o tempo pra mim é só o começo

e o veneno dos anos eu aqueço,

eu engano.

Um poeta me fez lembrar dessa frase SO CRUEL...SO TRUE hoje:

2010-10-31T10:46:00.000-02:00

A experiência é uma professora brutal; mas você aprende. Deus, e como aprende!

C. S. Lewis (1898-1963), escritor irlandês – autor, entre outros trabalhos, dos livros que compõem “As Crônicas de Nárnia”.

2010-10-30T11:49:00.000-02:00

DIANA

2010-10-26T23:38:00.000-02:00

Diana tinha esse jeito de olhar que era mais uma paralisia. Sentava num canto que não se via, e entrava num buraco negro, um lugar que só ela ia. Dona Mirna não entendia. Uma vida inteira separava mãe e filha. Uma parecia não saber absolutamente nada da outra. Parecia.

Porque Diana sempre sabia. Parecia não olhar, mas sempre via. Tinha uma enorme presença, e uma perspicácia atroz. Olhos de lince, magnetizava, invadia. Diana, ferina e triste. Sempre arredia.

Dona Mirna desistira dela faz tempo. Desde pequena essa insistência, essa posse incondicional da própria vida. Essa independência. Parecia um radar sintonizado além do mundo. Aquela menina de olhos arregalados e cabelo em riste, sempre descalça, descabida. Só a envergonhava com os vizinhos.

Mas Diana era o avesso, não tinha jeito nem trejeito. Só aquele olhar. Naquele tempo, parecia um bicho numa jaula. Agora ia na jugular. A criança desenxabida crescera imponente e furtiva. Alta, corpulenta, nariz arrebitado, boca sedenta. De uma beleza altiva, mas mesmo assim...sempre alguma coisa que não se diz, algum desejo. Dona Mirna já teve vergonha, embaraço, desprezo. Agora só tinha medo.

Não gostava particularmente daquela hora em que o sol mudava de lugar, e abandonava a velha sala de estar, abandonava o dia. Era quando o belo rosto de Diana despertava mais pavor. Era quando Diana sorria.

***

A desgraça alheia tem mel e açúcar, é uma iguaria. E naquele dia, não foi diferente. Para onde se olhasse, amigos, vizinhos, parentes. Gente que ela nunca via.

Dona Mirna tinha os olhos cerrados, um ar de susto, de ingresia. Já não sofria. Deitada em berço esplêndido, em madeira de vime, coisa fina. E lá estava a filha de pé, a mesma altivez, o mesmo silêncio. A mesma catatonia.

Sentia os olhares, o burburinho, até os poucos passos se ouvia. Não se continham. Era a voz da romaria. Seus pensamentos fugiam, sua memória escondia. Sob os pios e os risos daquela gente. Sob o inevitável sussurro das massas: “assassina!”.

De fato, a faca, o sangue, a gritaria. Não queria entender. Tampouco explicaria. Era aquele olhar. Aquele ar de presa fácil, sempre assustada, sempre vazia. Era um vício, apenas algo que fazia. Mas não adianta explicar.

Como dizer que era a caça, o prazer, a vida, e que era só o começo?

Ninguém entenderia.

Mesmo assim, em cada gota, cada lágrima, ela sabia.

Não era morte, nem o enterro, nem a tristeza.

Era ela.

Era Diana que os atraía.

Um de meus poemas favoritos...

2010-10-24T04:01:00.001-02:00

Parando na mata em noite de nevasca

(Robert Frost)

Acho que sei de quem é esta flora

Mas é numa casa na vila que ele mora

Não me verá nesse instante parar

olhar sua mata sob a neve da aurora.

Meu pequeno cavalo acha peculiar

Parar tão perto de algum lugar

Entre esta mata e o lago espelhado

Neste ano de noite sem luar.

E o animal se mexe incomodado

Quer saber se há algo errado

E tudo mais que se pode ouvir

É o soar do vento e dos flocos gelados.

Profunda, triste e bela é a mata daqui

Mas eu tenho promessas a cumprir

E um longo caminho antes de dormir,

E um longo caminho antes de dormir.

(tradução de minha autoria)

Para ler o poema original (vale a pena!), clique aqui.

SO CRUEL...SO TRUE - Mais home truths

2010-10-22T23:39:00.000-02:00

Fantasmas são reais. E Monstros são reais também.

Eles vivem dentro de nós.

E algumas vezes, eles vencem.

Stephen King, escritor americano

Os contos de fada não dizem às crianças que os dragões existem.

As crianças já sabem que dragões existem.

Os contos de fada dizem às crianças que os dragões podem ser destruídos.

G. K. Chesterton, ecritor britânico

As pecadoras de Jorge Amado (III) - O sexo é uma arma em Tereza Batista Cansada de Guerra

2010-10-17T03:51:00.000-02:00

Capa do livro (1973)

Me chamo siá Tereza

Perfumada de alecrim

Ponha açúcar na boca

Se quiser falar de mim

Flor no cabelo

Flor no xibiu

Mar e rio

Tereza Batista, por Dorival Caymmi

O pecado em Jorge Amado geralmente é algo contraditório, é uma questão de interpretação. No tocante às suas mulheres, a infâmia que ronda as suas vidas é temperada com a necessária dose de delicadeza, e mistério. Foi assim com o erotismo político (ou a política erótica?) da cabrita Tieta do Agreste e a cozinha cheirando a cravo e canela da sedutora Gabriela. Mas vamos falar agora do que chamaremos de uma exceção à regra. Uma exceção que valoriza o conflito, a violência e o infortúnio - e por esse viés, constrói uma das personagens femininas mais contundentes do universo amadiano. Seu nome: Tereza Batista.

No romance Tereza Batista Cansada de Guerra (1972) temos a história de uma mulher que recusa todo e qualquer papel social que tentam lhe impor. É a história de uma mulher que é o que quer ser - luta por isso, mas também paga caro por isso, e por muito tempo. Seu pathos de muito sofrimento começa na pré-adolescência quando, orfã de pai e mãe, é criada como escrava pela tia Felipa até ser vendida por ela para o Capitão Justo, homem cruel e pervertido. Vive por muito tempo como escrava sexual do capitão; mas, ao contrário de suas outras "meninas", Teresa não se deixa possuir sem luta. O capitão sempre tem de pegá-la à força. O papel da garota pobre destinada ao subjugo e ao trabalho forçado não lhe cabe, e nem ela o deseja. O estupro, neste caso, é a forma cruel de estabelecer, todos os dias, um sonoro manifesto contra a sua própria condição.

Ainda sob o teto do Capitão Justo, Tereza conhece Daniel, e se apaixona por ele. É a sua primeira experiência de sexo consensual. Mas nada é tão fácil. O momento idílico com Daniel termina quando o capitão flagra os dois. E naquele momento, Tereza se traveste do cavalheirismo que falta ao seu amante, se interpõe entre os dois homens e acaba matando Justo. Um episódio que poderia ser facilmente descrito por legítima defesa - exceto quando a vítima é um homem poderoso, e a criminosa é uma mulher sem eira nem beira. Daniel, é claro, a abandona. Diante de um sistema opressor, chauvinista e discriminador, Tereza passa de escrava sexual à assassina condenada e presa, materializando a sua marginalização social.

Tereza é salva da cadeia - recusando o papel de assassina - pelo Dr Emiliano Guedes, homem já de idade, que se encantara com o espírito rebelde da moça quando a conhecera na casa do capitão. Mais uma vez, trata-se de possuir, mas com uma abordagem diferente - através da gratidão, e construindo aos poucos carinho e afinidade. Emiliano e Tereza se aproximam, se respeitam. Mas, na hora exata em que estão fazendo amor, Emiliano morre. E Tereza, que era o que no sertão se chamava "teúda e manteúda" do doutor, se vê jogada na rua novamente. Sem saída, usa o sexo para sustentar-se.

Mas Tereza está longe de conformar com a marginalidade. Como prostituta, Tereza se mete em várias brigas com a polícia para defender as companheiras de profissão. Engaja-se na greve das prostitutas para não serem despejadas de seu local de trabalho. Percebemos, portanto, que há um padrão de comportamento em Tereza que insiste em desafiar qualquer representação de autoridade patriarcal. O poder masculino não a assusta, nem a detém. Ela se determina a não ser oprimida, retaliada, discriminada. E ainda que ocupe sempre o lugar mais raso da pirâmide social, sempre se faz notar.

O grande amor de Tereza, desde quando matara o capitão Justo, era o marinheiro Jereba. Mas, mais uma vez, se decepciona ao descobrir que ele é casado, e que a deixou para voltar para a esposa doente. Há também aqui um padrão de insatisfação amorosa quase que diretamente proporcional à rebeldia de Tereza. Os homens de Tereza são fracos, indecisos. A força de Tereza os atrai, mas também os assusta. E eles fogem para longe de seu magnetismo. Mas o amor se torna uma nova mola propulsora na vida de Tereza e ela decide lutar por isso.

Depois de perder Jereba, Tereza viaja para o interior de Sergipe, onde vê médicos e enfermeiros abandonarem o único posto médico do lugar, por medo do avanço da varíola. Resolve prestar assistência aos doentes com a ajuda das prostitutas da região. Novamente, o contraste entre a instituição social e a generosidade nascida da opressão compartilhada.

Depois de Sergipe, Tereza ruma para a Cidade da Bahia, atrás de Jereba (àquela altura, já viúvo). Mas num novo desencontro, descobre que ele embarcara num navio de carga estrangeiro. Tereza então, torna-se dançarina num cabaré em Salvador. É quando conhece Almério, homem gentil que desperta a sua simpatia. Mas, no dia do seu casamento com Almério, Tereza reencontra Jereba. E decide renunciar ao papel de esposa conformada, arranjada num casamento sem amor, e partir para sua última transgressão: viver feliz, ao lado de quem ela deseja, com ou sem a benção do sagrado matrimônio. A jornada de Tereza, o seu "endurecimento", a sua maturação sexual e psíquica, chega ao fim.

Com sua narrativa tipicamente anacrônica, e com um narrador tipicamente nordestino, a história de Tereza Batista é c(o)antada na marca do repente. Tereza, na voz do contador (ou será cantador?) de histórias se torna um símbolo, quase uma lenda. Uma entidade mediúnica, filha dos orixás, mulher brava, guerreira, avassaladora. Feminina. Aquela que até o último momento, lutou para ser, e não apenas refletir o outro. Tereza Batista cansada de guerra. No fim, tudo se resume à paz de seu conturbado - porém vencedor - espírito.

SATISFACTION

2010-10-12T22:16:00.000-03:00

"Eve" by Matthew Leclair

Meu corpo lateja

quando ninguém vê;

Imagina, sonha e deseja

Não encontra o que dizer...

Se não estou só

Ainda quero e penso

Mas sinto um silencio

Um intenso não poder.

E se fico em paz

Sei que não há nada mais

Nem nada melhor para fazer

A não ser ...

As pecadoras de Jorge Amado (II) - O imperio dos sentidos de Gabriela Cravo e Canela

2010-10-09T01:04:00.000-03:00

O romance de Jorge Amado, traduzido para o inglês

Gabriela, perfume de cravo e cor de canela. A imagem da tropicalidade e da brejeirice – como também da libertação do desejo primitivo, do sexo enquanto exercício do corpo. No romance Gabriela Cravo e Canela (1958), Jorge Amado nos apresenta um mulher de espírito livre, sem amarras morais nem pertubações de consciência. Uma cria da terra, trabalhadora, inocente, interesseira, sedutora, voluntariosa, humana. A história de Gabriela é alegre, cantada com o sotaque baiano, mas ao mesmo tempo, é ambientada numa sociedade em formação – a sociedade cacaueira da Ilhéus dos anos 20 -, portanto em busca de valores e opiniões que a integrem ao progresso tão fortemente almejado. O contraste entre a simplicidade e a conotação sexual com que Gabriela lida com as situações, e acirrada disputa política e moral que se estabelece no vilarejo, ajuda a ratificar o nível de desprendimento que a protagonista tem daquele cenário.

Tal contraste, portanto, é proposital. Amado constroi dois ambientes: um macrocosmo em que vemos uma sociedade contraditória, rural e ascendendo ao progresso, com a política influenciada pelo coronelismo, mas sendo cutucada com vara curta pelas novas ideias das cidades do Sul; e um microcosmo com as relações interpessoais, romances, traições, triangulos e até quadrados amorosos. E há Gabriela. Dentro desse microcosmo emocional, ela é quem clama pelo sexo.

Gabriela é uma retirante que chega a Ilhéus acompanhada do amante, para trabalhar nas fazendas de cacau. Lá chegando, depara-se com o sírio Nacib, dono de um bar que precisa desesperadamente de uma cozinheira para aprontar um banquete sob encomenda. Nacib contrata Gabriela e ela dá conta do recado. Seu tempero torna-se marca registrada do estabelecimento de Nacib. Logo, sua beleza morena chama tanta atenção quanto o seu tempero. Atenção para o fato de que Amado transforma Gabriela numa espécie de deusa de todos os sentidos. Cheiro, sabor, aparencia, musicalidade…o tempero, a beleza e a voz de Gabriela determinando o sentido primitivo fundamental – o toque.

De fato, Nacib e Gabriela não demoram a se relacionar intimamente. A noite que passam juntos não é sobre amor, mas sobre desejo. Gabriela não se furta a nenhuma sensação. Sentir é seu estado natural, não é uma questão de certo ou errado. Ela quer, e é o que basta. Mas Nacib é um produto do meio social, civilizado e restrito. Um homem cuja intimidade precisa ser justificada perante a sociedade. Então com o passar do tempo, Nacib se convence de que ama Gabriela e a pede em casamento.

Como já dissemos, para Gabriela tudo é experiência. Muitas proposta já lhe haviam sido feitas, todos a queriam. Mas Nacib a queria num papel que nunca experimentara antes – o de esposa. Casar, se dar ao respeito, vestidos e sapatos. Seria uma boa senhora de família?

A resposta é obvia. Gabriela não se adapta à vida de casada. Não andar em panos leves, descalça e sem modos refinados a afastava demais de sua própria essência. O casamento, enquanto expressão da convenção social, arranjo primário de qualquer sociedade, não consegue prender o espírito livre de Gabriela. Em consequencia, o desgaste emocional é inevitável. A vida sexual de Nacib e Gabriela decai grandemente, já que o sexo marital “deve” se desprender completamente da luxúria. Para Nacib, nascido e crescido em sociedade, isto é o certo a fazer. Mas não para Gabriela. Nunca para Gabriela.

Gabriela, eternizada na imagem da atriz Sonia Braga

A morena cravo e canela, então, se liberta mais uma vez. Refuta totalmente um comportamento que não pedira, e com o qual não concorda. E como ela faz isso? Procurando em outro homem aquilo que Nacib se recusa a lhe dar. Gabriela quer sentir de novo. Não importa como. Não importa com quem. É um chamado do corpo, a única linguagem que ela conhece e domina.

Mas para a sociedade ao seu redor, esse chamado tem outro nome: adultério. E assim quando Nacib flagra Gabriela na cama com o conquistador Tonico Bastos (seu padrinho de casamento), a confusão se forma. Tonico é expulso da cidade; Nacib pede a anulação de seu casamento com Gabriela. Gabriela sai de casa. E o nó do casamento se desata. Mas Nacib e Gabriela não ficam separados por muito tempo.

Na parte final do romance, Nacib abre um restaurante na cidade em parceria com o político progressista Raimundo/Mundinho Falcão, vencedor da disputa política contra o coronelismo. Gabriela é contratada para ser a cozinheira do novo lugar. Completa-se então um ciclo, com o império dos sentidos atacando novamente. Mais cheiros e mais sabores, e a beleza cor de terra de Gabriela seduzindo novamente o já apaixonado Nacib. A morena e o sírio, então, retomam o tórrido caso amoroso do início da história.

Gabriela, senhora de si, poderosa em sua simplicidade, e com um poder muito simples nas mãos – o próprio sexo. Uma mulher que sem fazer nada mais do que sempre fez, fez tudo que uma mulher do seu tempo não teria coragem de fazer. Uma mulher forte a seu modo, determinada a seu modo – e que a seu modo, acabou vencendo.

(todas as imagens by Google)

Teste de LOUCURA... e de ARTE

2010-10-06T12:46:00.000-03:00

BLOG INTERLUDE

Achei no queridíssimo blog A culpa é do arroz, e achei divertido. Adoro testes...o nome desse é

QUE GÊNIO LOUCO É VOCE?

Eu me aventurei a fazer e olha no que deu...o que voces acham? Tem a ver comigo (sem contar os bigodes...)?

Se estiverem a fim o link está embaixo da imagem.

Volto num piscar de luzes....

Faça você também Que
gênio-louco é você? Uma criação de O Mundo Insano da Abyssinia

SO CRUEL...SO TRUE (mais uma de nossas verdades mais feias...)

2010-10-04T11:31:00.000-03:00

Há coisas que não queremos que aconteça, mas temos que aceitar;

Coisas que não queremos saber, mas temos que aprender;

E pessoas sem as quais não vivemos, mas temos que deixar para trás.

Ditado inglês, de autor deconhecido.

NEGATIVO

2010-10-02T21:41:00.000-03:00

SE me virasse do avesso,

como um recomeço

da minha existência

seria aquela que não grita

a que não chora nem facilita

a maledicência…

mas passaria pela vida

com tão poucas memórias

e tantos arrependimentos…

de todos os momentos

de todas as histórias

a palavra que é dita

é que é o som do tempo.

As pecadoras de Jorge Amado: as mulheres e o sexo em Tieta do Agreste

2010-09-29T21:30:00.000-03:00

O livro

A jovem Antonieta, ou simplesmente Tieta, era o que se chama no interior de cabritinha. Pastora de cabras, a ambiguidade de seu apelido também alude a uma menina espevitada, brejeira, que gostava de provocar principalmente o sexo oposto. Nos idos anos do fictício Mangue Seco, Tieta corria as dunas, incorporando a onomatopéia dos cabritos, encorajando e desafiando os homens. Até seu pai olhava-a diferente. Tieta era, se assim pudermos comparar, uma Lolita em estado bruto. Sem cultura, em roupas de chita, e com modos rústicos. Assemelhava-se em grande parte aos animais que tangia. Mas seu apelo erótico e suas escapadelas incomodam muita gente. Até que são delatados pela irmã mais velha, a invejosa Perpétua, fazendo com que seu pai a espanque e expulse de casa e da cidade de Santana do Agreste. No interior, o pátrio poder tem mãos de ferro, e a família é seu território, sobretudo as mulheres.

Mas na história de Tieta do Agreste (1977), Jorge Amado não se resume à juventude da protagonista. O passado é apenas o ponto de partida para o enredo clássico do filho pródigo - ou neste caso, da filha escurraçada que retorna à cidade natal, bem-sucedida e rica, e disposta a influenciar o cotidiano do lugar. Numa narrativa anacrônica e baseada em pontos de vista, Amado nos proporciona acompanhar o amadurecimento do comportamento sexual de Tieta, e também o seu refinamento. E no meio do caminho, constroi pelo viés da capacidade erótica uma série de duplos para a protagonista, de ambos os sexos. Vamos nos ater, é claro, aos duplos femininos que, ao nosso ver, são quatro: Perpetua, a irmã recalcada; Tonha, a madrastra reprimida; Leonora, a filha postiça; e Imaculada, a cabritinha virgem.

Todas estas quatro personas se definem, de uma forma ou de outra, em comparação à forte personalidade de Tieta do Agreste. Perpétua, a antagonista, é aquela cujo comportamento sexual é dramaticamente oposto ao da irmã. Não por opção, mas por falta de oportunidade, ou simplesmente por interesse. Perpétua casou-se uma única vez, com um militar; e enviuvou cedo. Desde então, mantém-se casta, infurnada na igreja e rodeada de beatas mas, entre quatro paredes, troca as orações por uma enorme caixa de presente, onde contempla diariamente o embalsamado membro do seu marido morto. A obsessão de Perpétua é a ausencia do sexo, o voyeurismo, e até um certo masoquismo, impondo uma poderosa nulidade ao proprio corpo. Mas sua mente...sonha, deseja, e o seu símbolo fálico - que neste caso é, literalmente, o falo masculino - está devidamente materializado. Seu sentimento pela irmã liberada, desejada e realizada sexualmente não poderia ser outro senão um ódio deliberado.

Tonha, ao contrário, é a mulher cujo apetite erótico permanece latente, contido pelo dever para com um casamento falido, infeliz. Tonha regula em idade com Tieta, casou-se jovem com o pai da protagonista, e funcionou como um espécie de substituta moralmente aceitável no desejo do marido pela propria filha. A identificação de Tonha com Tieta também se dá na profunda curiosidade sexual, no desejo de experimentar e na capacidade de atrair. Mas Tonha não se vale desses predicados. Presa à um dever de fidelidade conjugal, ela se reprime no comportamento e na aparência. É a típica Amélia, mulher de verdade que não tem a menor vaidade, se contenta com pouco, e trabalha até a exaustão para manter a casa e o marido.

Tieta, novela da Rede Globo (1989)

Leonora e Imaculada já fazem parte da vida da Tieta adulta, quando esta retorna à cidade rica e disposta a mudar a estrutura do lugar. Leonora é a filha emprestada, com um passado violento - foi currada na adolescencia. Neste caso, a juventude e a brejeirice se chocam com o sexo não-consensual. Enquanto Tieta se esgueirava pela reserva de Mangue Seco para se aventurar com os homens, Leonora foi pega por eles à força. Um aspecto sombrio da iniciação sexual que de alguma maneira determina o comportamento sexual da vítima. Leonora é romântica, frágil emocionalmente. Chama sempre Tieta por Maezinha, parece alguem que parou na adolescencia, quando aconteceu o estupro. Volta para Santana do Agreste junto com Tieta e se envolve com um dos figurões da cidade, o político Ascânio, que a tem como uma santa. Mas quando a verdade sobre a fortuna de Tieta vem à tona, as opiniões sobre Leonora mudam completamente.

A historia que Tieta conta a cidade é a de que ela teria casado com um comendador e herdado todo o dinheiro após sua morte. Mas descobre-se que Tieta é, na verdade, Mme. Antoinette, uma das cafetinas mais influentes de São Paulo, com a maioria dos políticos em sua agenda, e que Leonora é uma das suas escorts. Seu poder e seu dinheiro vem da profissão feminina mais explorada no imaginário masculino - Tieta é a transgressora clássica, a prostituta de berço, nasceu para o sexo e não se arrepende. Foi trabalhar na única coisa que ela sabia fazer. E fazia bem. Ganhou prestígio, influência e muito dinheiro. Um dinheiro renascido do pecado que a escorraçou da cidade. Um pecado cujo lucro atiça a ganância e a hipocrisia locais.

Por último, Maria Imaculada, a nova cabritinha. É aquele que incorpora o espírito da jovem Tieta. A aluna que por um momento supera o mestre. Imaculada seduz Ricardo, seminarista e filho de Perpétua, enquanto este está tendo um caso com a tia Tieta. Cardo, como é chamado, é o menino dos olhos da mãe, o filho que ela prometera entregar a Deus. Por outro lado, tem uma virilidade velada, que se expande fora das vistas do grande público, que a volúpia de Tieta acaba por lapidar - para Imaculada aproveitar. Imaculada é responsável pelo primeiro par de chifres colocado na cabeça de Tieta. É como ser traída por si mesma, provando do proprio veneno.

Tieta do Agreste, filme de Cacá Diegues (1996)

Mas a vingança, como diria Tácito, é um prazer. E o final de Imaculada é o mesmo da jovem Tieta: saindo da cidade para ser prostituta na grande São Paulo. Empregada de ninguém menos que da poderosa Mme. Antoinette.

Mme. Antoinette. O alter-ego de Tieta. A personificação do seu pecado, que também é o seu talento. Jorge Amado nos conta, de maneira leve, como a hipocrisia chauvinista enxerga a sexualidade feminina - tanto num ambiente retrógrado e primitivo como Santana do Agreste, quanto nos centros urbanos. E nos mostra também como um mulher usa o chauvinismo a seu favor, de certa forma troçando as vaidades masculina e feminina, e vencendo ao fazer exatamente aquilo que o homem mais teme em imaginar: a liberação do sexo.

SO CRUEL...SO TRUE (frases que não são fáceis de ouvir...porque são a pura verdade)

2010-09-26T20:44:00.000-03:00

O homem é mais propício a retribuir um prejuízo do que um benefício. Porque a gratidão é um FARDO; e a vingança, um PRAZER.

Tácito (55 – 120 d.C), historiador romano

As lágrimas são sagradas. Não são a marca da fraqueza, mas da força. São mensageiras da dor avassaladora e do amor indescritível.

Washington Irving (1783 – 1859), escritor americano

CAMINHADA

2010-09-25T19:33:00.000-03:00

Ando nas pontas dos dedos

sou areia fina no vento

queria parar um instante de tempo

queria guardar todos os segredos

e o ar gelado, e frio e quente

é só uma sensação

é parte do medo

meus pés são brinquedo

mal tocam o chão

minha voz é um sonho

um som sem semente.

Ando sem paz nem desejo

Não paro, não revejo

o que deixei para trás

Meu choro não é mais

Meu riso é uma lágrima

e meus mais belos pecados

são a memória dos meus bocados

são uma dádiva.

Depois de Nelson Rodrigues, vem aí em Mulheres que Pecam...

2010-09-23T22:33:00.000-03:00

...as pecadoras de

JORGE AMADO

Jorge Leal Amado de Faria (Itabuna, 10 de agosto de 1912 — Itabuna, 6 de agosto de 2001) foi um dos mais famosos e traduzidos escritores brasileiros de todos os tempos. Existem dúvidas sobre o exato local de nascimento de Jorge Amado. Alguns biógrafos indicam que o seu nascimento se deu na Fazenda Auricídia, à época município de Ilhéus. Mais tarde as terras da fazenda Auricídia ficaram no atual município de Itajuípe, com a emancipação do distrito ilheense de Pirangy. Entretanto, é certo que Jorge Amado foi registrado no povoado de Ferradas, pertencente a Itabuna. Amado foi superado, em número de vendas, apenas por Paulo Coelho mas, em seu estilo - o romance ficcional -, não há paralelo no Brasil. Em 1994 viu sua obra ser reconhecida com o Prêmio Camões, o Nobel da língua portuguesa. Ele é o autor mais adaptado da televisão brasileira, verdadeiros sucessos como Tieta, Gabriela e Tereza Batista são criações suas, além de Dona Flor e Seus Dois Maridos. A obra literária de Jorge Amado conheceu inúmeras adaptações para cinema, teatro e televisão, além de ter sido tema de escolas de samba por todo o Brasil. Seus livros foram traduzidos em 55 países, em 49 idiomas, existindo também exemplares em braille e em fitas gravadas para cegos. Mesmo dizendo-se materialista, era simpatizante do candomblé, religião na qual exercia o posto de honra de Obá de Xangô no Ilê Opó Afonjá, do qual muito se orgulhava. Amigos que Jorge Amado prezava no candomblé as mães-de-santo Mãe Aninha, Mãe Senhora, Mãe Menininha do Gantois, Mãe Stella de Oxóssi, Olga de Alaketu, Mãe Mirinha do Portão, Mãe Cleusa Millet, Mãe Carmem e o pai-de-santo Luís da Muriçoca. Como Érico Veríssimo e Rachel de Queiroz, é representante do modernismo regionalista (segunda geração do modernismo).

Fonte: Wikipedia

Sobre uma garota ocupadíssima... mais uma da playlist de Mulheres que Pecam:

2010-09-21T22:19:00.000-03:00

About a Girl
(Kurt Cobain – in memorian)

Eu preciso de uma boa companhia
Preciso…de quem queira me ouvir
Eu acho que voce deve servir
Acho.. mas isso você já sabia
Eu vou aproveitar
enquanto me faz esperar
mas nem toda noite voce está
livre
eu sim…

Eu vou esperar o meu momento
Eu espero que voce tenha tempo
Eu também pego uma senha
para que o nosso encontro se mantenha…
E eu vou aproveitar
Enquanto me faz esperar
mas nem toda noite voce está
livre
eu sim…